米勒〈拾穗〉这幅画中，农妇们捡拾的不是普通的麦穗，而是取材于《圣经》中的一个典故。（图片来源：公有领域）
提起米勒，相信许多人都听说过，他有一幅很有名的画叫〈拾穗〉，但是您知道〈拾穗〉这幅画背后的含义是什么吗？在当时，许多画家都在画这类型的画，为什么只有米勒的〈拾穗〉风靡了全世界呢？这一切得从米勒的童年说起。
为永远而画
米勒的父亲是一位农夫，幼年的时候，米勒受到父亲不少的教导，然而，教导他更多的，是他的祖母。
由于米勒从小就展现出绘画天分，于是父亲将他送到城里去学绘画。不多时，米勒已画得比老师更好。1837年，米勒获得市议会的奖学金，要到法国巴黎去求学。米勒开心的回家向祖母禀告，临别时，祖母告诉他：“佛朗索亚！你要做画家，先要做一个善良的人。你要为永远而画，切勿忘记这句话。要我看见你做恶人，我宁可看见你死。”
“永远”就是千秋万载，“为永远而画”就是指画作要使世界上千年万古的人看了都感动，而不是几年之间的人所喜欢的画。
乡巴佬中的但丁
在法国巴黎美术学院毕业后，因经济压力，米勒常画裸女画，并以此维生。
有一次，米勒的裸体画在画廊展出，他无意中听见赏画者的评价。一人问：“米勒是谁啊？”另一人回答：“不就是一个专画裸体画的小画家。”
听完这二人的对话后，他心中非常难过，不由得想起过世祖母的话：“为永远而画！”于是，他来到巴比松，开始用画笔描绘乡间农民生活的艰辛，〈拾穗〉就是其中之一。从此，人们称他是“乡巴佬中的但丁”、土包子中的“米开朗基罗”。
原来拾起的不只是麦穗
〈拾穗〉这幅画描绘的是：在秋天的田野中，三个贫苦的妇人为了生活，在地上捡拾农夫们遗落的麦穗。她们的脸庞低垂，身体裹在层层衣裙、布兜、臂套里。两名农妇弯着九十度的腰，一个把手紧扣地上的麦穗，一个正把手朝土地探去，另一个上了年纪的农妇侧立，僵硬的腰微弯，半伸着手，正要艰辛地往地上探去。
这幅画原本很大，但现在已经印刷缩小，在世界各地贩卖，有的印在书中；有的印在名信片上。为什么如此简单朴素的一幅画能引此众人如此大的回响呢？
原因就在于，这些农妇们捡拾的不是普通的麦穗，而是取材于《圣经》中的一个典故。圣经里说，富人们收割完麦子后，不准把收割时掉落在麦地里的麦穗带走，需要留给穷苦的人去捡。所以他们表面上捡起的是麦穗，实际上捡起的是生活里的苦难，或者，不仅仅是苦难，更多的是坚忍生命力的展现。
