一片春愁待酒浇。江上舟摇，楼上帘招。（图片来源：国立故宫博物院）
历朝历代描写思念的诗词歌赋不少，但宋代蒋捷的《一剪梅･舟过吴江》可谓别有特色。蒋捷是这么写道：
一片春愁待酒浇。江上舟摇，楼上帘招。秋娘渡与泰娘桥，风又飘飘，雨又萧萧。（渡 一作：度。）
何日归家洗客袍？银字笙调，心字香烧。流光容易把人抛，红了樱桃，绿了芭蕉。
和许多作品一样，都是描写了对家人的思念，但《一剪梅･舟过吴江》和其他类似的作品比较，最大的不同，是蒋捷将这类感情写得栩栩如生、十分动人。甚至让人一阅读，立即知晓自己将会铭记此作。
蒋捷之所以能如此深刻地呈显心绪，或许，跟他从35岁到50岁期间始终漂泊在外有关系吧！
蒋捷有一大段时间经常待在水上舟中，心念着故乡。
正因为俗世时局为他个人带来了挣扎与苦痛，得以让蒋捷在上片开头点明了自身的愁苦，而这种愁闷又是通过舟的“摇”，以及帘的“招”来展现的。而随后的风“飘”、雨“萧”，在叠加一起之后，又令人在阅读这一首作品时，自然而然对词人的“愁”能感同身受。当然，抽象的情感也就变得容易理解。
许多人在阅读这一首《一剪梅･舟过吴江》时，绝对都认同末三句是最最绝妙的。
“流光容易把人抛，红了樱桃，绿了芭蕉。”绝对称得上是神来之笔。有文人十分认可这三句，并赞叹蒋捷将抽象的时间的流逝运用具体可见的景物给表达了出来，让这首词的内涵在霎时之间变得既远又高，一般的离愁别恨完全无法与之比拟。
虽然变红了的樱桃和变绿了的芭蕉，都是时间作用的结果，但如果蒋捷一开始就将顺序颠倒过来，写成“樱桃红了，芭蕉绿了”，那么，如今就不会有这么多人为之惊艳了。毕竟，描述一颠倒，味道就完全变了样，时间变得不再是主宰，仿佛与樱桃变红、芭蕉变绿不再关系密切。幸好，蒋捷最初的描述，同时鲜活了红和绿的色彩，让思念、哀伤在同时之间充满了喜悦与希望，令人细细读来，意蕴无穷。
正因为蒋捷创作的好，人们自然不需特地、也没有那个必要将这首作品翻译成白话来理解。否则古文中的丰富内涵、深刻意境，就消失得无影无踪了。词人那摆荡的命运及随之萌发的无限惆怅，也就难以捕捉了。
