毫芒雕刻是中国传统文化的一部分，至今约有3,000年的历史。
文、摄影／彭静文
沿着蜿蜒的巷弄，走过一片似眷村风貌的平房老宅，巷弄两旁装饰着朴拙的砖雕作品，沿路缓缓读着关于这处小村落的故事，走到巷子的尽头，便是国家级毫芒雕刻工艺大师陈逢显创立的“陈逢显毫芒雕刻馆”。雕刻馆门前的矮石台上，放着一块写有“追求一毫米”的砖雕文字，砖雕旁，则是一个拖着下巴的做思考状的捏陶人物，我仿佛望见老师面对微小领域的谦卑态度，好奇老师“徜徉”于毫芒之间的气宇格局。
以追求“一毫米”为志向，在陈逢显老师眼里，即使再微小的事物，都能将其艺术化。
毫芒雕刻是中国传统文化的一部分，至今约有3,000的历史，最早起源于溪州的甲骨文，是一种极致的艺术创作。自小对于美学、绘画就有浓厚兴趣，民国70年顺利考进中央印制厂工作，负责制版部门，专门雕刻印制钞票的钢板，手持钢针，在钢板上刻点货币的细微纹路是每天的例行工作，因为拥有如此特殊的工作际遇，才有机会接触到钢针、放大镜、毫毛笔等雕刻钢板的特殊工具。
在一碗茶的时间里，陈逢显说着毫芒雕刻如何淬炼自己的意志，锻炼出耐性、平和、坚持不懈的个性。
某日，工作闲暇之余，利用刻画钢板的钢针，画了一幅比当时伍角硬币还小的迷你“花鸟图”，这是老师第一幅“微画”，同事在惊叹之余，更是赞誉有加，因为同事的肯定与鼓舞，激发老师投入毫芒雕刻的领域，投入毫毛雕刻的创作，近40年，成为台湾微雕的第一人。
毫芒雕刻大致分成五艺：微雕、微刻、微书、微画、微塑等五艺。一般的绘画雕刻属于大型作品，毫芒雕刻只在方寸之间，大型书画可以修整，毫芒雕刻每个笔画即代表一个轮廓，所以毫芒雕刻是书画、雕刻的极致工艺，从事毫芒雕刻，不仅需要绘画技巧，创作过程更是孤独艰辛；创作时，笔画之间需要闭气，且控制全身每条肌肉，手也不能颤抖，稍微用力不慎，作品不是碎掉，或是掉落于地面了无痕迹，功亏一篑、徒留叹息。
从事毫芒雕刻需要极高的专注力，对于眼力、体力都是考验。图为陈逢显手拿毫毛笔。
陈逢显在旧版10元钞票上示范“微书”，如果不仔细观察，很难发现微小的字体被书写于何处。
二楼展示馆的墙壁上，挂着老师的书法与素描作品，临着墙面设置多个玻璃柜，玻璃柜上皆设计着一个圆形的10倍放大镜，这些作品直接用肉眼无法观赏其中的端倪，必须透过放大镜的媒介才能探究老师的毫米乾坤。将眼睛贴近10倍数的放大镜，调整一下眼睛的焦距，放大镜里出现逐渐清晰的微小世界；老师打破前人创作素材的局限，微妙素材的运用让人讶异，如牙签、米粒、细沙、瓜子、橄榄核、笔芯到金属，甚至是蚂蚁头、昆虫翅膀、皆能在老师精雕细琢的巧心之下，成为一件独特的作品。
此作品为日前陈逢显与故宫合作展出的作品。蓄着白胡子的老者，手指上和下手臂处各有一颗白米，手上的白米“微画”了故宫国宝“翠玉白菜”，连螽斯也维妙维肖。
在大约0.5公分的米粒上微画创作，不只画了故宫国宝“翠玉白菜”，连螽斯也维妙维肖。
老师曾在蜜蜂翅膀上，令人莞尔的微书金庸笔下，小龙女在绝情谷底借由蜜蜂捎给杨过的情意文字“过儿吾爱，我在绝情谷底，小龙女笔”14个字；或是日前受邀故宫参展与明朝“橄榄核舟”的对比作品；唐诗是老师喜欢的题材，在老师众多作品中，最得意的作品是牧童与水牛的“唐诗三百首”这本微小书，这本微书的长、宽各只有0.8公分，共38张，75页，每一页刻写唐诗四首，全书总重0.38克，耗时两年完成，可说是当今世界上最小的唐诗三百首微小书。
陈逢显俏皮模仿金庸小说笔下的小龙女，在昆虫的薄翼上书写文字，此为蜻蜓翅膀。
目前世界上最小的唐诗三百首微书。
将眼睛贴近10倍数的放大镜，才能探究作品的毫米乾坤。
世界上最小的唐诗三百首微书，这本微书的长、宽各只有0.8公分，全书总重0.38克，每一页刻写唐诗四首，共75页，耗时两年完成。
或是日前受邀故宫参展与明朝“橄榄核舟”的对比作品。
陈逢显利用橄榄核雕出一艘10人游船的情景，在船底还书写唐诗“枫桥夜泊”；颇有向故宫收藏的明朝年间文物“橄榄核舟”上的8人致意的意味。
欣赏着老师工艺经典的同时，老师和我分享说，在毫芒雕刻的创作日子里，深深体会道德经所说：“合抱之木，生于毫末；九层之台，起于累土；千里之行，始于足下。”意为展开双臂才能拥抱的大树，是由微小的细芽长成；耸立的高台，是由土坯一点一滴的筑起；千里的远行，是从脚下的每一个足迹累积出来，老子认为人要依照自然规律办事，勉励做人做事的原则，要由小而大，要由近而远做起，秉持努力不懈的耐心，一点一滴去完成，稍有松懈，便有可能造成前功尽弃、功亏一篑的结局。
世界上最小的黄金茶壶，图为一元硬币与黄金茶壶的大小比例。
细细揣摩老师说的文字，言语里透析着微妙的人生哲理：“极小的物品，在长期盯着它看的历练下，竟也能感觉其轮廓是如此清晰。”老师独爱毫芒雕刻的创作，在不断挑战自我意志的淬炼里，希望成就一种所谓的“传奇”，也希望能为毫芒雕刻艺术开拓出一条新的道路。
