唐诗宋词是中华传统文化中的瑰宝。（图片来源：Adobe Stock）
前面一文简要介绍了刘勰及其大作《文心雕龙》。刘勰在《文心雕龙》中，将文学体裁详细归类，分成了二十来种。但是“词”这种文体却不在其中。这是什么原因？
我在《京剧知识浅谈》文章曾经说过，唐诗，宋词，元曲是中国传统文化中的三朵艺术奇葩，也是中华文化历史的三个阶段。我在《京剧的起源》一文，曾经概括地简述了唐诗，宋词，元曲的传承，发展和区别。因为刘勰是生活在南北朝时期，宋词是在他以后形成的。汉朝和南北朝时“词”处于萌芽时期，它形成于唐朝，而发展到宋朝，才达到了鼎盛时期。
宋词相对于古体诗来说，它是一种新体裁的诗歌，是一种歌唱文学。它的句子有长句也有短句，它是因曲牌而谱写的歌词。因此也叫曲子词，乐府，乐章，长短句诗等。因为它是按曲谱填词，因此它的格律规定也是十分严格。南北朝时的“乐府诗”，就是“宋词”的“前生”。前面说了，宋词兴起于南北朝，形成于唐朝，极盛期是在宋朝。
要说宋词，还有两个基本知识，不可忽略，一个是“工尺谱”，一个是“诗词格律”。鉴于我在《浅谈诗》的文章中，已经简要介绍了诗词格律。在此，再简要说一下“工尺谱”。
我在谈《京剧的音乐和唱腔》文章中曾提到过“工尺谱”。我们现代人能够认识的曲谱，歌谱是五线谱或者简谱，而在古代，是用特定的汉字，加上一些符号来记载曲谱的。
唐朝之前的古代音律是“五音六律”。五音者即：“宫，商，角，征，羽”。六律者，乃指十二律中的六个阳律，即：“黄钟，太簇，姑洗，蕤(rui)宾，夷则，之射”。五音六律它们之间的关系，《孟子･离娄上》曰：“不以六律，不能正五音。”即：五音的“宫”发音为dao，“商”发音为rai，“角”发音为mi，“征”发音为sao，“羽”发音为la。
在《左传》昭公二十五年“疏”有这样的记载：“声之清浊，差为五等，圣人因其有五，分配五行……土为宫，金为尚，木为角，火为征，水为羽。”就是说，古代的五音是与阴阳五行相对应的，这体现了天人合一的理念。
到了唐朝随着唐玄宗创办“梨园行”，为记录音乐歌舞曲调，才开始兴起“工尺谱”。工尺谱到宋朝已经广为流行。以至于后来，传播到了日本，越南，朝鲜，琉球等国。
工尺谱使用“上，尺，工，凡，六，五，乙”七个汉字，代表中音的“do,re,mi,fa,sol,la,xi”,就是现在简谱中的“1，2，3，4，5，6，7”七个音符。另外还有三个汉字代表低音，即：“合，四，一”，对应的发音是低音的“sao,la,xi”。
例如1930年出版的谭鑫培的《四郎探母》唱谱：“杨延辉坐宫院，自思自叹”。这句西皮慢板，用“公尺”记谱就是：对应的“杨”字，谱记为“上尺”。对应“延”字，谱记为“尺尺上”。对应“辉”字，谱记为“工工凡工四”。对应“坐”字，谱记为“尺上”。对应“宫”字，谱记为“工尺”。对应“院”字，谱记为“尺上工”。中间的小过门，谱为“尺工六乙四上尺”。对于“自”字，谱记为“尺尺上尺”。对应“思”字，谱记为“公尺尺四上”。对应“自”字，谱记为“尺合四”。对应“叹”字，谱记为“上上四公六尺工上尺尺尺”。
近代，简谱在中国大陆尚未普及之前，昆曲和京剧曲谱，以及戏曲伴奏音乐，道家音乐等曲谱，都是用工尺谱来记录的。
有了上述两个基本知识，现在再来说宋词。
汉语字发音有四声，包括平声，上声，去声，入声这四声。在古诗中，将阴平和阳平归为平声，将上声，去声和入声归为仄声，因此四声平仄就是古诗最基本的音调声律因素。到了南北朝时期，由于佛教传入，在梵文声调启发下，诗人作诗开始有意识有规律的安排诗的格律。于是五言绝句，七言绝句，五言律诗，七言律诗发展到顶峰。唐诗既然到了登峰造极的地步，想再往下发展，只有探索新路子。于是出现了借助于音乐而形成的“曲子词”，也就是一种有严格规律要求的歌唱文学问世了，这就是词的形成。
到了宋朝，文人中，填词作长短句诗成为时髦，于是曲子词又达到了登峰造极的地步，这就是宋词的来源。刘勰在《文心雕龙》中说了诗的起源，大舜云：“诗言志，歌咏言”……“民生而志，咏歌所含。生发皇世，风流二南。神理共契，政序相参。英华弥缛，万代永耽”。这里的“二南”，系指尧时的《大唐》之歌和舜时的《南风》之诗。而到宋词出现以后，便变成了“诗言志，词言情”。
宋词分类，按其音乐性质，可分为令，引，慢，三台等九种。按拍节分，可分为令，引，近，慢四种，还有其他的分类方法，如按曲牌名称的由来分等。
宋词的流派可分为婉约派和豪放派两大派。婉约派词人代表人物有柳永，晏殊，李清照，李后主，周邦彦等。他们作的词，内容多侧重于儿女风情，有的是描绘风花雪月。婉约派词的结构慎密，音律谐婉，语调清新，但是内容狭窄。豪放派词人代表人物有苏轼，辛弃疾，陆游等。他们词的特点是，视野广阔，语词宏博，声调悲壮，慷慨激昂。到苏东坡时，宋词已经发展到了登峰造极的顶点。
写到这里，使我想起上个世纪八十年代初期，在胡耀邦当政时的一件事，就是我去北京广华大厦剧院（前身为长安大戏院），观看云南纳西古乐会进京演出的情景。当时为欣赏这场演出，我向工作单位请假，提前去排队买票，然后又请假去看演出。纳西古乐会，可以说是经历“文革”以后，保存下来的唯一的民间古乐队。演出者多为八十岁左右的老人，均着装唐服，演出阵容庞大，器乐，声乐融合交响，浑然一体。由于我比较喜欢诗琴书画，看文艺演出已经养成了一种习惯，就是我一边欣赏演出，一边仔细观察他们使用的乐器。这纳西古月会，使用的乐器，我能辨认出来的有：古筝，琵琶，瑟，古琴，扬琴，箜篌，京胡，二胡，三弦，笙，笛，萧，唢呐，埙，大锣，小锣，鼓，铙，钹，云锣，编磬等。他们使用的乐器均为中国古代传统乐器，有些乐器今人已经少见，例如埙（xun），瑟，箜篌，云锣，编磬，编钟这些中华古代传统乐器，在现代乐队中已经几乎绝迹。至今我还记得他们演出的宋词《浪淘沙》，是后唐李后主李煜作的词，曲调据说也是自唐朝流传下来的。那悠扬顿挫，情意缠绵的音律节奏，令人陶醉。李煜是后唐最后一个君主，也是宋朝著名词人，我在前面文章，《漫谈文史常识》（十二）中，曾讲过赵匡胤派曹彬逼迫他归降宋朝，并迎接他归宋的故事。纳西古乐会演奏的这首《浪淘沙》词，全文是：“帘外雨潺潺，春意阑珊。罗衾不耐五更寒，梦里不知身是客。一晌贪欢，独自莫凭栏。无限江山，别时容易，见时难。流水落花春去也，天上人间。”他们演奏的《山坡羊》是北派曲调，歌词是元朝张养浩按散曲《山坡羊》填写的《潼关怀古》，词的内容，是借怀古来抒发他对人民疾苦的同情。这首元曲的歌词是：“峰峦如聚，波涛如怒，山河表里潼关路。望西都，忆踌躇，伤心秦汉经行处，宫阙万间都做了土。兴，百姓苦，亡，百姓苦。”该曲调，至今仍传承在京剧曲牌《山坡羊》中，我记得，在上个世纪五十年代徐兰沅先生出版的《操琴生活》一书中有此《山坡羊》曲谱。 （待续）
