让自己能诠释莫扎特的「干净、纯真」
莫扎特的干净、纯真，对演奏者而言，难度极大。13岁起就开始有个人独奏会，演出远超过100场的许书豪指出，「莫扎特这一个作曲家比较单纯，童心比较重。现在年轻人刚好离传统越来越远，莫扎特是要回归传统，所以你必须抛掉现在一些杂乱的东西，你才可以把心静下来把莫扎特弹好。莫扎特是很难弹的。难弹之处在很多地方，包括他的心灵、他的音色方面，在弹的时候还要像在演歌剧一样，音乐性很丰富。」
年纪一样轻轻，18岁的黄雅柔是这样子去让自己更贴近莫扎特的：「要弹这首曲子前，我会先看谱，看它大概音乐是怎么走的，再去感觉它大概是什么风格，然后把技巧练好以后，再去试它音色的部份，然后之后再加入一些自己的东西。多花时间去了解这一首曲子，作曲者与曲子之间的连系，去理解之后，就很明白他写这首曲子时，最直接的想法是什么。」
除了所要弹奏的曲子外，黄雅柔更认为要了解他整个人，以及生命中所有的创作，包括莫扎特的交响乐、歌剧之类等，都要听听看。她认为「同样一位音乐家的作品，之间一定有关系，钢琴曲与交响乐也是有关系的。如果你只弹他的钢琴作品却没有去考虑他的交响乐作品的话，你这样钢琴作品弹出来就听起来会比较无聊。」
林品安则有更加具体的作法来诠释莫扎特的「干净」，他说：「我先试着不踩踏板，然后让声音都听得很清楚，或者是慢练，然后把每个音都弹到自己想要的音色，那快的时候，就是要试着抓到慢的时候的感觉。」
而罗丹则指出，自己的感觉一定要与音乐有所互动。罗丹挑选的比赛曲目是K.V310，是莫扎特难得的偏悲伤作品，因此，他就必须把情绪放的比较深沉一点，比较悲伤一点，弹出来才是这种感觉。
将莫扎特K.V457弹的很柔的张峰毓表示，「这首曲子是很活泼的，但我选择一个比较低沉的方式去演奏，因为如果我把它诠释的比较跳跃一点，会比较稚气，我个人状态把它弹的成熟一点、稳重一点比较好。」这就是曲子相同，但人生历练不同，对人生感受不同，所以表现不同。
另外，擅用想象力去想象画面，也相当有帮助。林宛儒在演奏K.V570这首曲子的时候，会去想象一些画面与色彩，她提到「有一段还蛮像小精灵的，一开始呈现在我脑中是一片绿油油的感觉，而有和弦变化时就不一样，那感觉颜色就会比较灰色一点。」
许书豪最后明确的提到了演奏者的角色，他说，「你要从作曲家的观点来学这个曲，那弹奏的时候你要用指挥家的观点来弹，不一样。」
当然，还有最重要的一点，上台前要记得留点时间，让自己的心静下来，所以蓝云给了大家一个建议，「上台是要专心弹，在上台之前不要接受太多其它信息，例如要尽量避免跟别人聊天等等。」
成为最好的钢琴家？去爱你的音乐，才能感动人！
走上音乐之路，到最后总是希望能够用音乐帮助别人。要真正做到这一点，只有一个条件，就是你的音乐能够感动别人。那么，要如何感动别人？这些明日之星们给了3个方向。
被莫斯科音乐院教授Igolinsky Stanislav评为「一位极有天分的年轻钢琴家，小小年纪即可掌握庞大曲目」的16岁黄诗婷，认为条件之一是：「去爱你的音乐！」同样是16岁的谢金融则说，「投入感情，放感情进去！」
蓝云认为，「要感动人，就要引起共鸣！那么要如何引起共鸣，就要多去接触一些不一样的东西，弹出来的东西就会不一样，一些情感之类的，就像多看一些古人的诗啊，等等。像我比较喜欢李白，他比较潇洒。」
黄雅柔则表示修为是最重要的，「修为一定会影响音乐造诣，修为好的人比较干净、会直接让你感动。修为好，整个音乐听起来会感动人。」
音乐是神开创的，音乐家必须谦卑
蓝云的母亲在接受访问时指出，「声音、音乐是神创造的，声音温柔的时候可以安抚一个悲伤的心灵，然后它又能够昂扬到让悲伤的心灵活泼起来，它可以左右感情。」
她认为音乐的力量非常强大，如果人愿意谦卑下来，愿意聆听这些，愿意用音乐来彰显神的荣耀，那就可以达到完美。「主要是演奏者要有一颗愿意的心，愿意对上帝、对神、对音乐谦卑，如果他离开了上帝的心灵影响，我们就会感觉到他只是在弹音符，那种感觉好辛苦，听的人也好辛苦。」
有着对神信仰的蓝云母子俩，对于未来，希望能用音乐帮助更多更多的人。这才是音乐的真正使命。
