【看中国记者李芳如采访报导】钢琴是源自西洋古典音乐中的键盘乐器，曾经掳获古今西方许多伟大音乐家的钟爱，传入中国后，更是华人最喜爱的乐器之一。然而，如何更好的理解这种西方乐器，成为一个好的钢琴演奏家，甚至在钢琴赛中能有突出的表现？著名钢琴家，「2009年第二届全世界华人钢琴大赛」评委主席姚碧基老师特地公开此秘辛：
第二届全世界华人钢琴大赛评委—姚碧基老师（图： 苏玉芬摄影）
永续追寻传统音乐的典范
古典音乐的表现首重「对比」：长音与短音、强音与弱音，连贯音与跳跃音三点的对比。然而，过去传统中并没有举办过钢琴比赛，因为艺术没有对或不对，都是个人对生命和每个人的品味。音乐是一个LIFE（music is life），每位钢琴家、作曲家都是在表达自己的人生观点及哲学思想。
姚碧基老师以新唐人电视台所举办的钢琴大赛为例，他认为这项赛事某方面而言并不是一个真正的比赛，而是在归正传统音乐规范的目标上，部份参赛者能作到这一点，而有些人则还需要再努力。是故比较的并不是个人技巧、个人表现，而是要比谁能弹的干净、弹的优雅、弹的高贵，让更多人能够朝向这个目标努力。
完全纯净自己的中间者
演奏家必须要完全尊重作曲家的原意是什么、情绪是如何、音乐表达的哲学，透过演奏家的技能表达给观众，对作曲家也要尊重，对观众也要尊重，只是作为一个中间人传达音乐而已。有感染力的弹奏者要自己本身就受乐曲的感染，才会感染别人。对音乐的风格理解的不够深刻的话，他不会知道这些意义是什么，就表达不出来，观众也就听不出来。
一场好的演奏，自然地听起来就像演奏者在唱歌，并不是钢琴键盘唱歌而是演奏者自己脑子里在唱歌，用心先感受到曲子的旋律线，才能进一步处理音乐表现及掌握风格，最后再透过技巧让钢琴帮忙唱。假如把弹奏乐曲分成两回事，就变成敲的方式，如同对孩子疼爱的表现是用打的而不是慈悲爱心的抚拍着，所以演奏者必须和钢琴连为一体后，才能让钢琴活起来。演奏的东西要有好的能量，新唐人电视台举办的大赛要求是比较好的，有些演奏的能量很浅，没有更深的精神层次，只有激情，达不到心灵深处。表面的东西只是情绪的表达，一个好的演奏听完会使人回味，会被启迪对作家及音乐的向往。
致臻完美地注重每个细节
作为新唐人全世界华人钢琴大赛的评委主席，姚碧基认为此项赛事的主办单位选择莫扎特作为初赛曲目，能够表达和谐的价值，能给人类带来好的规范。莫扎特是一个很稳当的交响乐作曲家，演奏时的声部与层次、音色变化就非常重要，技巧是看演奏的清晰度，声音要很深厚，音乐越快指法就越要清楚。此次弹奏得好的参赛选手都是因为注重到细节处，弹奏得越是清楚就是功夫越好，细致的地方（detail）是最重要的，越是细致的地方越要注意。因为音乐谱上每一个地方都是音乐，一个点、一个符号、一个休止符都是音乐。
演奏者在舞台表现上也归正，规范到人原本应有的礼节、仪态、仪表，连走路也要展现出大方的气息。今天部份的参赛者入场有些紧张，或者自己对表演感到不甚满意时便影响表情，其实从头到尾都需要大方的呈现，这是一场表演，就应该要保持台上的风度。
古时绅士或淑女风度都是很优雅的，从生活环境、教育背景等熏陶出来，故演奏古典音乐确实能够熏陶一个人的品行，也是新唐人电视台举办全世界华人钢琴赛事所希望保留的传统文化。经过一年时间的酝酿，新唐人电视台举办大赛的宗旨与目地已感召愈来愈多的古典音乐家，透过参赛共同弘扬纯真、纯善、纯美的正统文化，使人心得到最原始的感动。
