【看中国记者台湾采访报导】是高超的技巧？稳健的台风？还是乐声美妙、动人？哪一个才是赢得全世界华人钢琴大赛决赛资格的重要关键？担任评委之一的钢琴家马常子说：「成功的钢琴演奏最终目的是『感动人』，这是公认的标准。」
马常子生长于音乐世家，母亲马思荪是「上海音乐学院」著名钢琴教授，舅舅是中国著名音乐家、小提琴家马思聪。四岁开始弹琴的她，曾在80年代至日本灌制唱片，发行多个国家。日本唱片制作家Isaka更她评为「难得见到的少数钢琴家之一...」。
要如何在大赛中胜出呢？除了基本功需要达到一定水平才能去表现乐曲外，如何符合作曲家的原创及风格，以及选手是否用心弹奏都是在比赛胜出极其重要的因素，她说：「入围者基本上能够做到在（曲目）风格能够掌握得不错。」以全世界华人钢琴大赛初赛中指定的莫扎特奏鸣曲为例，她说：「莫扎特作品是一种孩童的纯真，让人听起来一种喜悦的感觉，如果你是在『炫技』，利用莫扎特作品在炫耀技巧，那可能就不是那么符合原创意思。」
「你去弹莫扎特是抱什么样的心态？比赛的时候你是想『我为了什么来比赛？』我是想告诉大家我的技巧非常好？还是想告诉大家莫扎特的作品带给我的喜悦？如果他抱着这种感受，也会带给聆听者这种心情。」
是猎狗追兔子？ 还是山间流动小溪？
双手在黑白琴键间跳跃，透露多少选手的内心世界呢？马常子说，由此可看出选手的内涵与素养。她形容弹琴是演奏者发挥对音乐的一种诉说：「每一个乐句所表现的东西，有些演奏者很仔细的把这些微小的东西说的很清楚。有的是呼噜、呼噜就过去了，速度很快啊！什么都没说清楚，这只是说，『喔！手指很快。』但是，好的演奏者，你会觉得他在说话，他在表达一些东西，在传达一些很微妙的、或者是感情上的讯息。」
始终带着微笑，语气轻松的马常子一再强调「音乐感动人」的重要性：「当你弹一些技巧难，就是手指跑动的很快，这些曲子的时候，你可以弹成好像是猎狗在追兔子，飞快！而且好像很紧张。可是，你也可以把他弹的很轻松，就像经过山间小溪在流动，很欢快的感觉，很动听！很优美！那就可以完全不一样。在这些很难的技巧里面听到很美的感受，而不是觉得很紧张，好像百米冲刺那样的。」
马常子说：「要展现实力，又不会让人感觉你在炫耀，让美的旋律打动人心！」
马常子还表示，莫扎特的音乐简单，可是要弹得好不容易。她说：「刚刚踏入音乐殿堂的学生可能第一接触的是莫扎特的奏鸣曲，一位顶尖的钢琴演奏大师在音乐会上演奏的曲目，也可能是莫扎特的奏鸣曲，所以你可以说这是很容易。而如果作为演出也可以非常好，所以这是艺术的臻品，而且是很细腻的东西，可能看出一个人（弹奏者）是不是很单纯的心境。很平和的心境，才可以把音乐说的非常好！不温不躁！」
对于此次亚太初赛选手的表现，马常子给予肯定，她说：「整体参赛的水平，很不错！很不错。一部份选手，我听下来还真是很好。」对于未入选的选手她鼓励的说：「有的其实还是相当不错的，可是因为名额有限，虽然没入选但是并不表示他们表现不好。」
不要注重技巧上！
对于即将至纽约参加决赛的选手，马常子的建议是：「不要注重技巧上！」她说：「不管你弹那一个作曲家的作品，都是要用心去体验作曲家的东西，首先你是不是自己被感动了，然后你才能感动别人。」
而「压力」紧张几乎是每个选手都需面临克服的课题，马常子以过来人的经验，她说：「这也是很正常的，即使大师演奏也会很紧张，他可能会觉得我没演奏好，我对不起观众，所以紧张是很正常的。如果你想我今天就是与大家一起来分享音乐，一起来分享很美好的东西，也许会减轻一些压力。」
身为评委之一，马常子说明大赛的主要目的，并非是一项竞技的比赛。她说：「音乐真正的作用是起迪人的善心，对社会的发展能够起到向善、善上纯真的影响。」她说：「因此我们选了最精华的作曲家曲目：巴哈、莫扎特、贝多芬、肖邦，让选手温习一下，这些大师所作的东西，希望透过大赛回归传统的东西。」
