【看中国记者柳笛纽约采访报道】我叫郭竞雄, 更多朋友叫我大雄。有些人由这个名字联想到日本动画片《机器猫》里的粗鲁男，我有一部分这个角色的憨直。中国很多寺庙都有大雄宝殿，是指象雄狮般勇猛精进的意思，我也希望自己精进如此。我信神佛的存在，这对于一个深爱中华传统文化的人来说并不奇怪，但在今天这个无神的时代就仿佛有点荒唐了。但我知道世界是个假象，我努力地突破，并把真实的指给你看。用理智去证实，用智慧来澄清，用慈悲去宏扬。 感谢吾师。”当郭竞雄入选为“100位优秀华人设计师”而接受采访时如是说道。
中国漫画第一人
对于热爱动漫的中国年轻人来说，他的名字应该不会陌生，在动漫这个时尚的行业里，他曾是众多媒体追捧的对象。然而，当他出现在笔者面前时，这个看起来憨厚谦逊的胖小子，衣着朴素，言谈诚恳，丝毫没有标新立异的艺术家做派。就是这个平实的小伙子，被誉为“中国漫画第一人”
不过，我们查一查他的简历，这个称号并非言过其实，出版过100多本漫画书和漫画教材，数量和质量都无人超越；获得过国内外众多奖项，奖杯据说一个柜子都放不下；2005年被金庸先生钦点创作《天龙八部》，当作品完成时，老爷子在金钟摆了一桌豪宴招待他。2006年获得法国安古雷姆动漫节的评委会大奖，成为第一个获此殊荣的华人，同年签约欧洲最大的出版社“太阳出版社”（SOLEIL)并以价值100万美元的合同，被同行称为“亚洲第一版税“，2008年，开始与美国DC公司合作，创作家喻户晓的漫画英雄《BATMAN》，成为了第一个打入美国漫画主流市场的中国人。
正当他事业如日中天之时，他放下国内的一切，来到美国这个冒险家的乐园，是为了淘金梦？还是进一步占领世界市场的野心？然而得到的却是一个令人震惊的答案：“其实我是不堪忍受中共对艺术创作的限制而被迫出逃。
艺术的追求与体制的羁绊
中国动漫是盗版市场孕育的畸形儿。动漫是中国的一个年轻产业，从业人员也多是年轻人。这个行业产生于三十年代电影问世之后，人们开始接受电影分镜头的阅读方式，像美国的米老鼠唐老鸭，欧洲的丁丁历险记，和在中国比较有名的三毛流浪记等都是那个年代的产物。到了五六十年代，国门封锁，物资匮乏，连环画成了唯一的消遣，那时候几乎每个人家里都藏有几抽屉，一本小人书的发行量能达到几十万。而到了80年代时，电视机的出现笼络了人们的视线，新的思维方式，新的娱乐方式，连环画这种类似于舞台剧的阅读习惯使这个行业走向低谷，大约持续了十年左右的时间。到了九十年代初，日本的漫画开始以盗版书的方式进入中国，当时在大陆一本盗版书的发行量就超过上百万，敏锐的盗版商看到了这个庞大的市场，于是中国的动画产业就以盗版方式被带动起来了。到了九三，九四年，体制内的官僚意识到这个行业可以一夜暴富，就利用手中的权力把原来几个盗版书商给打掉了，其实那时候正是盗版向原创转型的重要时期，共产党自己做了一个“五一五五”工程，就是一年五部动画片，五部电影，五本杂志，和一百部漫画书，结果这个活动从提出的那一年开始，到2004年这十年时间里，没有一年完成的，而且销售惨淡，随着江泽民的下台这一厢情愿的“五一五五”工程就无疾而终了。
中国的漫画市场彻底沦为了日本盗版漫画的殖民地。众多漫画家对日式的绘画风格趋之若鹜，市场上充斥的是对日本漫画的拙劣模仿。相比之下郭竞雄独特的“中国式漫画“变得独树一帜，从小深受传统连环画和国画熏陶的他，结合了漫画语言的创作手法，钟情于中国的历史，(这些不会因”犯政治错误“而枪毙的故事，)让”漫画“这舶来品，找到了中国文化的根。也许是独一无二的中国风，他的作品反而得到了世界的认同， 但是盗版市场的充斥，和国营出版社落后的发行渠道，让他的漫画在书店里“难觅芳踪“，在海外却出现了”影印本“，真是墙内开花墙外红。
“中国漫画的主要点是写神，传神达意；它的形体不是张扬的，而是含蓄的，追求那种似是而非的神韵，就是说很像但并不是说它是，要把那种神提炼出来，中国绘画是以线条为主，因为中国有用线条的传统。而日本的漫画风格是趋向于简结，越来越符号化，本身在形体上追求概括。西方和欧美的风格是一种在写实的地方夸张和变形，他表现的是结构。日本漫画像那种大眼睛，风花雪月，像美少女战士，花仙子等，之所以在中国这么流行，是因为很多年轻人在漫画里有自已的梦想，自已的偶像。那么漫画作者在他的漫画中表达的是自已的个性和与众不同的世界观，他有别于书本上刻板的教育和枯燥的中国式的教学，所以他才会在中国有这么大的市场基础。然而，现今的中国动漫却成为了文化殖民下盗版市场孕育的畸形儿。”郭竞雄语气沉重……
中国漫画作者的艰难
“做为漫画作者，他最初的想法一定是要表达自已的世界观，自已的想法，但是你要想在社会上生存，你想完全自已独立的出作品是不可能的，因为你会受中国出版体制条条框框的限制，你很难表达属于自已的作品。所以像我们这样一个创作团队为了生存我们必需去符合当时这个社会的需要，当然我们不会去做一些什么太冠冕堂皇欺世盗名的东西。但是我们往往要考虑社会效益和市场效益的结合，那我们找到的这个点就是做中国传统文化的内容，比方说小说水浒传，中国的历代帝王。因为只有这样才有一定的保险，出版社也不敢自已来创作故事，因为你自已创作故事往往对于中国的现有体制犯戒，你表现那种自由，表现那种对社会的不公，因为漫画是正常的语言形式，但是中国会限制你，所以说我们只能在传统文化上做文章，出版社觉得行，也不违规，但是传统文化跟日本，欧美流行的故事情节来讲，就失去了他的强有力的市场竞争力，因为中国现在这一代人没有传统文化的基础，所以市场效益并不是很好。比起那些日本漫画和美国漫画的集团化商业运作模式，很明显我们觉得是势单力孤，在这种环境下我们坚持自己的创作理念，实际上也是非常难的。”像这样的感叹不仅是郭竞雄一人，99年后，很多动漫作者迫于体制和市场的压力，被迫改行，中国着名的漫画人姚非拉也在《鲁豫有约》中大倒苦水，曾经要靠卖冰箱来维持当天的生活。据说，由于大陆动漫作者竞相压价来进行恶性竞争，杂志的漫画插图低至5元人民币一幅。就拿今年四月中国杭州动漫节的颁奖礼来说，受到各国评委认可而得到动漫大奖的的动画片中，有三部因为题材原因被广电总局禁播。“漫画不仅仅是市场这个唯一属性，漫画也是表达作者内心的语言方式，也是立场的表达。”郭竞雄说。从05年起，他开始画在大陆民间流传的《九评》，甚至因此受到国家安全局的监视和软禁。
中国的漫画产业靠政府扶植是幻想
“在中国，漫画想要发展只有我们自已把路走好，把中国这个民族产业做好。因为依靠政府不行，他们是在喊口号。表面上投资下来几千万，甚至上亿，但被层层扒皮，真正到你手里则所剩无几，口号叫的很响，不过是一个形象工程。投靠盗版书商也不行，盗版书商比政府还好一点，他们讲个信誉，但是他们的日子也不好过。因为中国最近这几年的变化，网络冲击，电子游戏，图书市场又萎缩。所以中国现在动漫画只有两个发展空间，一个是做展会，如漫画节丶漫画展。第二是动漫画外围行业，我记得03年丶04年中国出现了100多所学校全都是上这个专业，尽管没有几个老师来教，但是每个学校都要上这个专业。所以作为原创作者，我们必需寻找自己的发展空间，而在中国，这个空间基本上已经死掉了，没有杂志社，没有出版社，网络还没有办法达到你的需求。所以我们就往海外走，我也领着大家往海外走，这样在06年就我得了一个法国的安格雷姆漫画节的特别大奬，当时评委会给我的评价也满高，然后签约了欧洲最大的，太阳出版社，那么他给我的稿费也是当时最高的，被中国的媒体宣传是百万美元。” 郭竞雄谈起自己的成绩没有丝毫得意，反而一脸的担忧。
“中国的漫画不能打动人的关键是没有思想, 没有内涵。电影, 动画片都是这样子,像以前六,七十年代的电影,动画片中阶级斗争这是他的思想,近代的动漫画为什麽没有思想是因为国人都在寻找浮躁的动荡表象。” 就算是真金白银的投入也无法培育起动漫背后的精神力量，又何况是以政府扶植名义下的层层盘剥呢？
中国读者的文化断层
“有很多中国人，尤其是年轻人不知道传统是什么，不知道儒释道是什么，我经常给大学学生上课，我问：「仁丶义丶礼丶智丶信」是什么？他们都不知道，这几个字怎么写都不知道，那还是大学生，不能说全部不知道，起码涵意不知道。那个「礼丶智」是礼貌的「礼」他不知道，他们会认为是理解的「理」很多人脑子里有的是暴力丶斗争的概念。他们喜欢漫画也好，喜欢那种游戏也好，这里面有很重要的一点就是暴力。这种暴力就是党文化的一部分，很重要的一部分，你看他们经常会跟你谈说打台湾丶打日本丶打美国，他们想的方法是那种暴力。”
看来不健康的体制和无根的文化，是中国市场惨淡的必然，一个一流的漫画家也不得不“逃出”这个羁绊的牢笼去追求更广阔的空间，那么在这个自由的国度，同时也是世界高手云集的地方，手扛中国漫画大旗的大雄该如何选择自己的定位？是否不久的将来，在美国花花绿绿的漫画书中， 又会多一个东方面孔的“super hero”?
郭竞雄给出了这样的答案：“做为文化人都有一种文化的使命感,尤其你在国际舞台上以这种文化人身份出现的时候你代表什麽, 你是一个什麽样的角色, 你背後的立场是什麽, 那麽我深深被中国传统文化所熏染, 我非常爱中国传统文化, 中国传统文化就是修炼文化, 佛道神的文化, 我特别想把它表现给整个世界, 把中国的那种骄傲自信辉煌的文化表现给世人。”
翻开他的画集，色彩艳丽，线条流畅有力，一个一个鲜活的人物，发丝飞洒，衣襟飘扬，在这里我们能读出他背负着中国文化的责任和骄傲，而此时的纽约街头，行色匆匆的红男绿女，嘈杂的音乐，不息的车流，一个来自中国的漫画青年，表情自信而宁静。
