除了徐静蕾的号召力和“双簧戏”的特殊性之外，《梦想照进现实》最诱人的看点，还在于它的剧本出自著名作家王朔之手。在毁誉参半的长篇小说《看上去很美》之后，王朔多年不曾动笔，此番出手，直指娱乐圈的虚无与幻灭，由此推衍至现代人的精神困境。从某种意义上，可算是他沉寂多年的夫子自道。
带着对影片本身的种种创作疑问，记者联络到王朔，对他进行了独家专访。
我没法儿讨好“大众”
记者：我看了《梦想》，觉得它是一部成本很低的电影，最初为什么想写这样的东西？
王朔：创作初衷其实很简单，就是现在拍电影都要拍商业片，但是大投资的电影实际上也不是人人都能做的，我觉得中国也没那么多有钱人，中国电影市场本身也没那么大容量。
记者：所以你想做小成本的电影？
王朔：我觉得电影好坏和成本高低没关系。大成本电影反倒受各方面的制约，一般来说都是类型片，类型片对我来说没有任何吸引力，因为它们都是一个表达方式。
记者：为什么把男女主角设定成“导演和演员”的关系？
王朔：因为我自己也是从事编剧工作的。工作时间长了，就会产生创作上的困扰——到底写什么，能令自己满意，又能让所谓的观众满意？
记者：所以你也在剧本里借导演和演员之口探讨了“谁是大众”的问题？
王朔：我个人认为没有大众一说。谁是大众啊？你想讨大众喜欢，只能是望洋兴叹。谁都不能代表大众来回答，所以我在剧本里也写到了，我只能从自己的需要出发。尽管我是靠写作为生，但我不用每一个字儿都要讨人家喜欢，我也不知道谁是大众。
导演不必尊重原着
记者：删掉你的大量对白，你不会觉得是一种遗憾？
王朔：我觉得无所谓，因为大家总是会自己去理解，电影你就保持一个最普通的效果就可以。
记者：是不是导演可以尽情修改你的剧本？
王朔：我一直认为“改编应尊重原着”是非常可笑的，甚至我说原着表达的所谓思想情感都不必尊重，它最好出现第三个状态。比如说一个导演往往因为欣赏一部小说，从而去改编它，他本来是匍匐在这原着的力量下，但在拍的过程中，却出现了第三股力量、状态和意识，我觉得那是最好的，就是大家都没料到，这东西变成画面后居然是那样的。我觉得人的丰富性是无穷的，不能界定。大家都只是提供了一个立场和一个出发点。
我不相信我是孤家寡人
记者：有一些朋友看过影片后，觉得台词不是那么容易理解。
王朔：我不相信我在这世界上是孤家寡人。我相信不是所有人都能看懂的，看不懂的原因是因为他们不关心这些事儿。他们的生活可能跟剧中人所焦虑的问题无关。
记者：看不懂的话，不担心影响票房吗？
王朔：电影的成本小的话，我认为甚至都可以不上影院放映，通过卖ＤＶＤ和私人拷贝，加上海外一些图书馆、博物馆收集，包括一些商务，就可以回收成本了。
记者：那在不在乎别人的口碑？
王朔：每个人的反应因人而异。创作不可能十全十美。从有文字史到现在几千年了，就没有完美的作品，包括所有的被大家崇拜得五体投地的作品。
可悲的是梦想不可能照进现实
记者：说说《梦想照进现实》这个题目的由来吧，它很抽象，充满寓意。
王朔：我一个朋友给我看过一幅画，是美国上世纪２０年代一个画家画的，他画的都是抽象现实主义。那幅画就是一个人的家，房间一出门就是海，我看了它好多天，它有一道光，那个人画的光都是戏剧性的光，不是从太阳光源里出来的，是非常强烈的光。光从海上照进房子，我就觉得它应该叫做《梦想照进现实》。
记者：怎么理解现代社会的“梦想与现实”？
王朔：梦想和现实在哪儿都存在，梦想有很多种，个人梦想、社会梦想、关于自己未来的种种设想都可以称之为梦想。但现实永远不可能是完美的，所以它永远不可能是一个人的梦想。梦想照进现实，说实在的很可悲，因为不可能把梦想实现在现实中；但要是没有梦想，确实也是一片漆黑了。
珠海特区报
