一片春愁待酒澆。江上舟搖，樓上簾招。（圖片來源：國立故宮博物院）
歷朝歷代描寫思念的詩詞歌賦不少，但宋代蔣捷的《一剪梅･舟過吳江》可謂別有特色。蔣捷是這麼寫道：
一片春愁待酒澆。江上舟搖，樓上簾招。秋娘渡與泰娘橋，風又飄飄，雨又蕭蕭。（渡 一作：度。）
何日歸家洗客袍？銀字笙調，心字香燒。流光容易把人拋，紅了櫻桃，綠了芭蕉。
和許多作品一樣，都是描寫了對家人的思念，但《一剪梅･舟過吳江》和其他類似的作品比較，最大的不同，是蔣捷將這類感情寫得栩栩如生、十分動人。甚至讓人一閱讀，立即知曉自己將會銘記此作。
蔣捷之所以能如此深刻地呈顯心緒，或許，跟他從35歲到50歲期間始終漂泊在外有關係吧！
蔣捷有一大段時間經常待在水上舟中，心念著故鄉。
正因為俗世時局為他個人帶來了掙扎與苦痛，得以讓蔣捷在上片開頭點明了自身的愁苦，而這種愁悶又是通過舟的「搖」，以及簾的「招」來展現的。而隨後的風「飄」、雨「蕭」，在疊加一起之後，又令人在閱讀這一首作品時，自然而然對詞人的「愁」能感同身受。當然，抽象的情感也就變得容易理解。
許多人在閱讀這一首《一剪梅･舟過吳江》時，絕對都認同末三句是最最絕妙的。
「流光容易把人拋，紅了櫻桃，綠了芭蕉。」絕對稱得上是神來之筆。有文人十分認可這三句，並讚嘆蔣捷將抽象的時間的流逝運用具體可見的景物給表達了出來，讓這首詞的內涵在霎時之間變得既遠又高，一般的離愁別恨完全無法與之比擬。
雖然變紅了的櫻桃和變綠了的芭蕉，都是時間作用的結果，但如果蔣捷一開始就將順序顛倒過來，寫成「櫻桃紅了，芭蕉綠了」，那麼，如今就不會有這麼多人為之驚艷了。畢竟，描述一顛倒，味道就完全變了樣，時間變得不再是主宰，彷彿與櫻桃變紅、芭蕉變綠不再關係密切。幸好，蔣捷最初的描述，同時鮮活了紅和綠的色彩，讓思念、哀傷在同時之間充滿了喜悅與希望，令人細細讀來，意蘊無窮。
正因為蔣捷創作的好，人們自然不需特地、也沒有那個必要將這首作品翻譯成白話來理解。否則古文中的豐富內涵、深刻意境，就消失得無影無蹤了。詞人那擺盪的命運及隨之萌發的無限惆悵，也就難以捕捉了。
