白衣黃花海（圖片來源：Adobe stock）
在美術界經常能聽到這樣一句話：藝術是一種修煉。藝術家們大多習慣於將自己的人生感悟與心路歷程投射到作品中，把藝術創作當成一種情感的宣泄，以此來表達他們的心境。佛家的金黃，道家的紫色…這些例子直接展示了傳統色彩與修煉文化之間的緊密聯繫,而修煉文化又是如何體現在美術理論及其具體實踐之中的呢？神秘色彩的背後到底是什麼？
不過，很多搞藝術的人認為，他們所說的「修煉」只是一種比喻或者修辭上的描述，而與傳統意義上的修煉並沒有多大關係。但事實上，如果對傳統藝術追根溯源，就能發現美術與一些修煉方法、宗教理論之間的聯繫非常緊密。這些聯繫並不僅限於藝術題材和作品用途，而是涵蓋著眾多層次，甚至連繪畫所使用的顏料、技法都與之息息相關。
今天，我們就從另外的角度來談談它們背後的奧秘。
丹青之見
中國傳統文化屬於神傳文化，博大精深，而美術作為神傳文化裡的一個重要組成部分，同樣擁有廣博的內涵。繪畫在中國古代也叫「丹青」，這一名稱其實不像人們表面上看到的那麼簡單。不同的人對此有不同的理解，不同層次中也存在不同的感悟。在傳統文化裡，對事物認識的本身就是一個多維的、立體的時空結構，所以也蘊涵著層層機理。
我們先簡單談一談世間美術領域中一些常規的認識。一般認為，丹青原指古代的「丹」和「青」兩種礦物質顏料。用通俗的說法來講，丹是朱紅色（一種略微偏黃、較為柔和的紅色），青是指一種藍色（根據不同的製作工藝，色相上會有些區別），非美術專業的讀者們可以簡單地理解為紅、藍兩種顏料。中國古代繪畫常用這兩種顏色，因此丹青就成了繪畫藝術的代稱。
其實，懂一點傳統美術的人都知道，中國古代繪畫常用的並非僅此兩種顏色，而是習慣於採用「五方正色」，即與金、木、水、火、土五行所對應的白、青、黑、赤、黃五色（具體內容請詳見前面說的《傳統色彩的奧妙》一文），並且多以黑白作為主色，也就是講究墨色的運用。因此，有些人認為丹青的叫法可能更側重於色彩本身：從色彩的冷暖對比角度來看，丹為暖色，青為冷色。
現代色彩學與光學研究設定了三原色光的概念。如果把紅（Red）、綠（Green）、藍（Blue）三色光以不同的比例相互疊加，對人眼而言可以形成大量與各種頻率的可見光等效的色覺，相當於折合產生出了豐富的光色，也就是專業領域常說的「RGB色彩模型」。在此背景下，紅、綠、藍三色光就被人們定義為「三原色」。
三原色（圖片來源：Adobe stock）
在自然光的光譜中，綠色光處於紅、藍之間；相比之下，紅和藍的光譜距離更遠。因此，從色彩學角度講，偏紅的顏色屬於暖色體系，而偏藍的顏色則是冷色體系。這樣，紅、藍兩種顏色就能很好地概括整體的色彩概念了。
現代醫學目前瞭解到，人眼內有幾種讓人感知色彩的視錐細胞，分別對黃綠色、綠色和紫色的光響應最大。因此，需要注意的是，RGB模型只是現階段人類用來表現色彩的一種便利的方式。實際上，它既不吻合人眼視錐細胞對色彩的敏感峰值，也不是自然界裡真實色彩的光色法則，而是建立在人類現有技術基礎上的一套人為制定的東西。
在美術上，色料三原色與上面說的色光三原色是兩回事，但道理是相同的，它們的制定都帶有相當程度的主觀性和技術上的侷限性。幾十年前還被美術界奉為圭臬的「紅、黃、藍」色料三原色理論，在今天的美術教科書中已經被「青、品紅、黃」系統換代了。【註：此處的青是現代概念裡的青，與古代丹青的青不是同一種顏色。】因為從理論上講，所謂原色，是不能通過其它顏色的相互混合而調配出來的。但人們發現品紅與黃色混合後能得到舊版的紅色，青色與品紅能混合成藍色；相反，紅、黃、藍卻調不出品紅和青。因此，以前的紅、藍兩色就從原色降階成了間色。
但是，新版色料三原色的出現令許多年來互為依托的色彩理論瀕臨崩潰，這三種顏色代入原有的間色、復色、補色理論體系後卻又無法自圓其說。在色料領域，紅色與青色這個新的補色關係明顯不符合視覺機能，藍色與黃色成了補色卻能調出綠色來……可見，新舊兩套「三原色」體系雖各有千秋，但又都存在不少問題。雙方的支持者們各執一詞，眾說紛紜。因此，專業人士們在運用這些規則時，需要明白學校裡教的「三原色」之類的概念只是一種人為定義的規則，而絕非真理。
如果細說起來，現在這些情況可謂紛亂如麻。因為隨著歷史的發展，文化也像如今的科技一樣，領域分枝越來越多，各類錯綜複雜而又不一定正確的知識越分越細；理論之路看似在向細緻處延伸，其實也意味著路越走越窄，甚至已經走到細枝末節上去了。
在筆者看來，對於文化、藝術的研究，與其鑽進書山卷海裡沐雨梳風，舍本逐末，不如遵循通慧本性的自然明悟，從大處著眼，追溯藝術的初衷，返本歸真，將藝術之路走回傳統。
（待續）
