中常影調，按中灰曝光——為什麼中常影調毋須隨意增減曝光量?
在數碼攝影中比較盛行一種說法：曝光寧欠勿過。數碼影像暗部如何呈現更多的層次？曝光欠一點問題不大，因此，這種方式不失為一種較為安全的方式。問題是「寧欠勿過」的照片都要經過調整才能達到最佳。每張照片都要調整，工作量太大，十分麻煩。
在1.2節中詳細地論述過數碼的優勢，正確的拍攝可以使照片的寬容度至少達到11級。有這樣的指標，我們為什麼還要「寧欠勿過」地製造麻煩呢？求保險、保安全的拍攝習慣，阻礙了我們充分地利用數碼相機的優勢的探。我曾經在一年多的時間裏特別推薦「寧久勿過」，減半擋的「安全」拍攝方式，直到有一天我見到佳能公司提供的一批數碼原片，照片明麗通透、色彩優雅。出於好奇我認真地查看了這些照片的元數據，證明這些照片沒有經過後期調整，確實是一次拍攝而成的。我很沈重，相同的相機我們為什麼拍不出這種不需要調整而一步到位的照片呢？這樣一件小事推動了我對數碼寬容度、飽和度的進一步認識。很快我就掌握了這種一步到位的拍攝技法。當然，一步到位是有前提的，那就是針對中常影調的題材，過高或過低的反差難以做到一步到位。
中常影調是指畫面反差中常，高光和暗部的光比在1:64和1:128之間，即6~7級光圈，柔和的光線、平順光等條件。關鍵是光比較小，整體的照度明暗則關係不大，數碼完全可以在這種條件下「正確曝光」而獲得毋需調整的優良畫質照片。這裡的「正確曝光」是指按照18%中灰值測光的原則，無論點測、偏重中央測光還是平均測光，只要測光點落在畫面中中灰平均值上，就可按此得到的曝光參數就大膽曝光，而不必擔心高光損失而隨意地減曝光，充分利用相機的最佳寬容度和記錄能力，不必懷疑相機。
怎麼鑑定這張照片是最佳的呢？很多人習慣在照相機液晶屏與顯示器上看照片，然後得出結論。可以說絕大多數人並沒有把液晶屏的亮度、現場環境以及顯示器不准等問題解決好，因此得出的結論往往是不準確的，建議把相機液晶屏的亮度調到中間偏低一點，觀看的時候避免陽光直射。此外，人的眼睛如果和相機液晶顯示器成直角關係時，看到的畫面有的時候會偏亮，所以相機和眼睛呈105o左右的角度看屏，拍出來的照片曝光往往比較準確。有關的內容請參閱用8.2.2「什麼是合格的照片」一節。照片的高光數據在245左右之間，黑色在0∼8之間，照片的曝光就是最佳的狀態，能夠沖放、列印、印刷高質量的照片。淡雅的白雲有層次過渡，不是死白的255。中灰部位的數據平均值約126，與絕對平衡灰128非常接近。最精彩的是黑色，R2 G5 B4是完美的黑色，不是全部為0的死黑，這是一個很好的說明。數碼完全可能一步拍攝到位，不是非要經過後期調整。對這種中常反差的場景，使用偏重中央平均測光，不做曝光補償，正確測光以後按得到的曝光值直接拍攝，得到的照片色彩、反差、密度都十分理想，不需經過任何後期調整。
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關注亮部，應對高反差——為什麼關注亮部可以得到額外寬容度?
儘管數碼相機有不少於10級的寬容度，但是這種寬容度應對高反差場景還是遠遠不不夠。在膠片攝影中，主張按畫面中灰值曝光，以使曲線的趾部和肩部儘可能覆蓋畫面的高光和暗部層次。膠片的暗部層次一旦沖洗出來以後即定形了，不能再增加層次。原先存在於暗部的大量細節，因為沒有足夠的曝光量使之達到顯影的程度，在定影漂白中被永遠褪去。然而存在於數碼相機影像中同樣的暗部層次不會褪去，依然存在，可以在後期通過調節再現出來。數碼的這個優勢改變了我們長期形成的曝光、測光、對曲線落點判斷的運用習慣。新技術為我們提供了新的曝光思維和新的拍攝方式。
對高反差，過去我們只能夠依靠按高光曝光損失暗部、按暗部曝光損失亮部的辦法拍攝。如果強調直線部分，只好兩頭都損失。由於數碼的影像信息保留的特點和後期豐富的製作手段，對於高反差畫面可以提高落點，利用曲線中直線段接近肩部的區域，按亮部曝光保留亮部的更多的層次，而暗部的層次在後期來調整再現，從而解決了高反差的大部分問題。為什麼要按亮部曝光而不是暗部？如果是按照暗部曝光，高光處落在曲線亮部的寬容度之外將會變成一片蒼白，讀取數據 RGB全部都是255，CMYK則全部都為0。數碼後期對全部都為0的全白區無能為力，而對暗部沒有顯現，但確實存在的層次，有驚人的再現能力。
按照中灰值來曝光，只能夠保證數碼相機的正常的實際寬容度（圖3-46）。按照高光曝光，也就是人們常說的「向右曝光」，加上後期調整，可以大大地擴展有效寬容度，使寬容度能夠由原來的大約10級擴展到14級到15級（圖3-47）。數碼的寬容度到底有多大是一個正在探討的問題，廠家不提供數碼寬容度的指標。對寬容度的測算，只能通過實際拍攝、實驗獲得。國外的專家測算出寬容度為11.2級，我贊同國外專家的測算。根據我拍攝的結果應該不小於 10級，基本接近11、12級，與國外專家的結果基本相符。如果通過後期調整再提亮暗部，實際得到的寬容度至少可達到12~13級。假如採取按亮部曝光更多地記錄高光層次，結合在後期提亮暗部的方法，寬容度可以提高到14∼15級。這是經過多次實驗證明過的，真是令人驚奇和興奮。常聽人說數碼寬容度小於膠片，但實驗的結果顯示數碼寬容度大於膠片。當然前提是優秀的前期拍攝和到位的後期製作。我們來看看實際拍攝的照片。
同樣的場景用數碼拍攝，對太陽周邊的高光測光、按照亮部曝光。照片拍出來以後，原片的太陽過曝處比膠片小得多。太陽的光芒線顯現，太陽周圍的層次均有記錄，但是原片看上去整體很昏暗，藍天、遠山、樹葉呈現一片深灰黑色，基本上沒有顏色，誰看了都會說這是一張廢片。圖3-50是用圖3-49數碼原片調整後的效果，太陽的光芒仍然存在，天空、遠山色彩的層次都再現出來。由於使用了低感光度拍攝，調整以後照片上依然沒有噪點。最令人驚異的是太陽下的樹幹，暗部仍然有層次。樹幹與太陽的EV值級差達到15級。為了畫面的真實感，樹幹的層次不必顯現過度，但它確實存在。
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認識數碼相機的寬容度
截至目前，從筆者有限接觸到的書、報、刊物等眾多資料中，絕大多數人都認為數碼寬容度小於膠片，廣為流傳的結果是這好像已經成為無可置疑的定論，其實，這是一個大大的冤假錯案。寬容度在攝影中的意義非常重要。
寬容度大能夠記錄更多的影像層次，有更好的信息捕捉和描寫能力， 攝影人對寬容度非常苛求和關注。必須提及的是，寬容度雖然重要但很抽象，雖然時刻相伴，又很難窺其真面目，筆者有接近4 0 年的攝影經歷， 用過多種膠片和數碼相機，從來沒有見過哪家膠片廠商公布過其產品的寬容度，儘管在自己的實驗室裡天天研究它、擴展它卻從不公布它，哪怕是一個建議或暗示。究其原因，大概與寬容度的測定和應用解釋相對困難有關。公布自己的寬容度大，要拿出證明，而此地的證明並不一定在彼地能夠驗證；公布自己的寬容度小，等於向攝影師承認落後。此外，寬容度的理解、測定、把握、運用往往取決於攝影師的個人能力。亞當斯一生都在控制寬容度，是公認的大師，同樣的膠片，在別人手裡，只有7級寬容度，在亞當斯的顯影盤裡，出現了10級寬容度。由於寬容度的這些只能意會不好言傳的特點，它始終罩著一層面紗，使人看不到真面目。
我們先把與寬容度有關的信息攏在一起，便於對比和梳理概念，重點是膠片區域系統與數碼影像的對應數據。亞當斯的區域系統，在實踐和學術上都達到很高的境界，因此，我們借鑒了一部分亞當斯的理念，來說明膠片和數碼的對應數據關係。膠片區域系統是攝影最重要的技術核心之一，反映了寬容度的本質，形象、嚴密，並得到普遍認可，幾乎成為金科玉律。數碼影像是建立在更為嚴密的數學基礎上的，是亞當斯預言過的「影像主流」。如果它們都是科學的，那麼，出自實踐和略帶神秘色彩的區域系統與飽含理性、以科技創新自詡的數碼，必定存在某種建立在事物本質上的暗合式聯繫，或者是某種支持，否則有一個就是假貨。
出於此種興趣，筆者試圖把兩者放在一起對照一下，或許能夠有所斬獲，從而找到寬容度到底哪個大的答案。這是我們在Photoshop中非常熟悉的曲線。曲線的10個格子有什麼意義？與我們熟悉的曝光、光圈有什麼關係？我們把亞當斯的10級灰階和曲線放在一起來看。用吸管點擊灰階，我們在色階曲線中看到了相應的位置和數據，數字清楚地顯示了灰階與數字每一個級別的對應關係，非常準確，一目瞭然，它告訴我們一個灰階在數據上是如何表現的，或者數據表現了哪些灰階。Photoshop以界面窗口形式，向我們展示那些熟悉但是不形象、不直觀的曝光、寬容度等概念，使之變得容易理解、便於操作，把抽象高深的區域曝光直觀地展現給普通攝影者。
亞當斯把影像分10個區域，他有一句經典的原話：「細節一般只能從7個區域範圍內捕獲」。7個區域就是指7檔光圈，這7個區域也可以左移，從高光到中間暗部的7個區域；也可以右移，從暗部到不是高光最高部分的7個區域（圖1-24）。這個區域條可以右左移動，但無論怎麼移動，它只能有7個區域，這個區域是定死的，這是膠片的特點。7個區域是指黑白膠片寬容度，黑白膠片的光比是1︰128，1︰128就正好是7個區域。現代膠片製造技術的進步，使寬容度有所擴展，彩色負片的寬容度接近黑白膠片，為6∼7個區域，而彩色反轉片比彩色負片又少一級，只有5∼6個區域。亞當斯的貢獻就在於通過很多的技術技巧把黑白膠片的7個區域擴展到10個區域。但是亞當斯的絕技，多數人做不到，而數碼在尋找多數人會用並且簡單有效的方法，獲得更大寬容度。
彩色底片是不能夠像黑白照片那樣通過多曝光、少顯影、改變顯影配方等方法來改變寬容度。筆者曾經在80年代初嘗試過，以失敗告終，原因是彩色照片如果改變顯影條件就會破壞它的色彩平衡，C41或E6都有嚴格的顯影時間限定。彩色底片不能通過改變顯影條件來控制層次和反差，細節就只能限定在6∼7 個區域範圍裡了。黑白底片因為沒有平衡的問題，它通過前期的拍攝和後期的沖洗，可以擴展影調。區域系統在彩色膠片中沒有辦法實現，如果想把類似區域系統或更大範圍控制技法應用於彩色影像，必須另闢蹊徑。
我們再來看數碼影像。數碼影像通過優良前期拍攝毋須後期調整就可以獲得10個區域範圍，但是有個前提，數碼拍攝時，必須要曝光正確，多項前期設定要做到最佳的組合。嚴格和優良的前期拍攝可以做到在Photoshop上直接打開照片，用吸管讀取各數據級別，確實能夠達到10級，雖然這樣的情況為數不多，但是只要有一次，就能說明數碼的實際能力。隨著數碼拍攝規律的逐步掌握，合格照片的比例就會大大增加。和膠片一樣，數碼影像的曝光要求也是非常嚴格的，絕不可以隨便。以上的情況是指中常反差的正常拍攝，如果遇到高反差，可以使用合併HDR高動態影像合成（後面有詳細介紹）。通過軟體合成，可以極大地擴展寬容度，可以超過10級，甚至能達到15級以上，這種寬容度級差已經遠遠超過了膠片。
照片沒有10級灰度的另一個原因是景物的侷限，景物中沒有10級的豐富層次，也就看不到數碼的寬容度表現。為了驗證這個想法，我留心尋找這種畫面，終於在鳳凰城遇到這樣的場景。陰天，畫面影調豐富，這是沒有調整的原始畫面。與這個畫面在一起的是對照灰階，灰階包括了從第1級到第 10級，亮度2~250，光比1024，10級光圈。這個灰階是通過拍攝獲得的：對一張白紙按每差一級曝光拍攝15張，選取中間2~250的10級，白色是250，黑色在2~4之間，每級都有層次。把畫面上與跟灰階相同的密度點找出來。灰階的10級在畫面的景物中都能找到一一對應點，證明這張照片確實記錄了10級影調。從這種平常影調的畫面上看，筆者原以為膠片也可以輕鬆達到，在多次對比驗證後，發現膠片在暗部的層次級少於數碼，只可惜拍這張照片時沒有帶膠片相機，不能對比，只能說明數碼有10級寬容度。
景物實拍對照容易受各種因素影響，雖然直觀但是不夠準確，拍攝同樣的灰階是最好的對比方法，但是，灰階的白、黑兩級非常難以製作，筆者曾經試過白階用背後打燈以提高亮度，黑階用挖洞裡面貼黑絲絨的辦法，都不太理想，侷限在「一張」拍出來的思路中了，直到想出來一個辦法：分底拍攝，寫在這裡，供大家試用參考。用Macbeth標準白板或白紙，放在穩定的白光下，分別用膠片（本例使用KODOK EKTAR25彩色負片，公認寬容度最大的彩色負片之一）和數碼相機（本例使用12位1Ds MarkⅡ相機）拍攝。確保相同光線條件：三腳架固定相機，固定焦距，對白紙充滿畫面測光，不作補償直接拍攝。然後每增加一級曝光量拍攝一張，拍7張，接著再每減少一級曝光量拍攝一張，也拍7張，一共是15張照片。之後對15張膠片拼在一起，作為一張底片整體掃瞄，從每張畫面的相同位置裁取大小相同的一條，共15條，依明暗順序拼成白－黑的15級灰階，數碼也同樣拼出15級面積、位置、大小同樣的灰階。在Photoshop中打開，用吸管點擊灰階，找出兩條灰階中高於255和低於0的截止位置。在 0∼255中間的是能夠記錄層次的有效寬容度，在0∼255之外的，沒有記錄能力，處於有效寬容度之外。這樣各自拍攝15張的方法，排除了景物明暗度不同的多因素干擾，只評價其對固定光線下固定反射物的整級曝光記錄能力，條件相同，寬容度比較結果也一目瞭然。
以上實驗顯示，膠片（KODOK EKTAR25彩色負片）的寬容度為7級，與過去筆者在樂凱研究所工作時諸多專家的共識一致，與亞當斯的論述也一致。數碼拍攝的有數據的灰階顯示有11級，在高光多出一級，在暗部多出3級。兩者寬容度對比數據與實際拍攝的反映相同。試驗的結果與過去所瞭解的寬容度數據基本一致。試驗還證明了數碼的暗部記錄能力很強的說法，更有價值的是，可以通過按高光曝光、按暗部調整的思路，相當於把白色基點左移至第1條上，如果方法和技巧到位，你可以在右邊最後的第15條中，仍然能夠找到高於0的數據，換句話說，你能得到15級的寬容度。本書3.2.2節就是這樣的一個例子，太陽周邊的高光亮度和樹幹黑度相差15個EV值，數碼顯示黑區有層次，而膠片則達不到。
2007年2月，賓得公司發布賓得645D一體化中畫幅數碼相機，廠家首次公布其動態範圍達到12級光圈（摘自《中國攝影報》2007.4.10六版）。
膠片和數碼的級差數據分別如下：
膠片：0、2、26、71、129、209、238、255
數碼：0、2、4、 6、 12、 26、 61、 104、 153、202、237、255
這兩組數據很有意思。數碼在100以下幾乎成倍數遞增，100以上約以50％遞增，200以上約以15%遞增，越往上，增加的數量越少，這就是非線性，拉開暗部，壓縮亮部。膠片的亮部也擁有與數碼一樣的非線性特性，但是膠片的暗部級差太大，且不均勻。暗部非線性與數碼差距之大，不容忽視。事實上，反轉片在暗部也有影紋記錄，只是沒有顯影出來，但仍然存在的層次，經過定影，永遠消失，再也不會重現了。
Photoshop CS3 RAW轉換窗口，使用它可以使數碼影像有更好的表現。數碼照片的畫質，有一半得益於軟體的功能。最新的Photoshop CS3的RAW轉換，在色彩、層次、影調等方面，有了突破性進步，運用到位時，可以完成全部的色彩、反差、層次調整，毋須再多次使用色階、曲線等工具費力修正。特別是在曝光、填充高光等工具的配合下，能夠充分體現暗部層次，使畫面細膩平滑，影調潤澤，色彩厚重真切。僅僅使用一步Photoshop CS3的RAW轉換窗口，照片調整基本大功告成了。
