風雪杉松圖 李山（12世紀中葉–13世紀初）絹夲／水墨著色／高29.7厘米X寬79.2厘米 美國華盛頓佛瑞爾美術館(Freer Art Gallery)藏
當我第一次看見這幅李山作的「風雪杉松圖」便深愛上它。那是一九六九年我初搬來華盛頓巿郊的時候。我不覺在這裡一住便三十多年。在這些年頭，我不知去過佛瑞爾美術館多少次，而每次看到這張畫，我都一再留連欣賞。這是住在美京近郊的特級享受。
這幅畫卷雖小，但具有起承轉合的手卷結構。我們從右邊開卷，首見山崖絕壁，溪水從崖後流出。崖岸有禿樹數株，遠處雪山高聳，是一片寒冬之景。繼續往左展開，則見幾棵松樹生長於前面山崗，樹幹筆直參天，枝幹互相穿插有緻，加上松針的濃淡變化，畫家簡潔而有力地描繪出嚴冬肅穆的景色。崗後有竹林自溪邊隱隱出現，向左方愈長愈濃，引人入勝。
再往左延，就是勝境所在的茅舍莊園，繞院修竹茂密，是寒冬裡溫馨的住所。透過松樹、竹籬、竹林、石階而至屋內坐著的人，是畫的焦點所在，畫家用深遠的手法把它烘托出來，而莊園也安排在手卷的正中央。再向左展開，畫面由荊扉引出的蹊徑，經過數株松樹而帶到河畔。那裡有平沙和被雪低壓的蘆葦。院子後面的雪山也逐漸伸展至河的遠方，淡出畫面，使人回味不巳。
李山的名氣沒有北宋的李成和郭熙那麼響亮，但這幅畫的藝術成就比起他們現存的作品則有過之而無不及。這幅畫用筆雄渾簡樸，用墨精妙入神。且看溪流的用筆，輕快流暢，將流水在石上翻滾而下的情景描繪得淋漓盡致。他的松樹畫法深得郭熙的精髓，而直挺的樹幹則有別於現存郭熙作品中所見，相信是他自己對自然觀察的結果。另外從山坡的長皴和山頂的密點，我們也看到董源、巨然和範寬的影響。這些技法的運用，都證明畫家不拘於一宗一派，而取各家之長，融合自然，而成就了這幅境界崇高，構圖精簡和憾人心弦的不朽之作。
瀑流十一 靳傑強 2007 水墨宣紙，67 cm x 136 cm
