仇英(約1498－約1552)，字實父，一作實夫，號十洲，江蘇太倉人，寓居蘇州，主要活動於嘉靖年間。出身低微，初為漆匠，兼為人彩繪棟宇，後徙業而畫。年輕時以善畫結識了許多當代名家，拜於周臣門下。由於其天資不凡，深得理法，人物、山水、走獸、界畫，無所不精，在畫壇聲譽卓著。
"明四家"中除仇英以外，皆系一代文人，惟仇英終生以職業畫家身份活躍於畫壇。但仇英的社會地位，並沒有影響到他和士大夫名流的應酬，以及文人畫家對他的推崇態度。中年以後，仇英畫名漸盛，交遊的範圍進一步擴大，尤其與文征明父子相交甚密。文征明的學生也大都和他有交往，他們經常以書畫合璧式的形式進行創作。仇英與這些文人的交往，使他的作品在文人階層得到頌揚，也使他受到了文征明等人的藝術思想和創作風格的影響。
仇英一生都在不斷地汲取文人畫家的審美情趣，但始終保持了他的個人風格，並開創了青綠山水的新典範。由於仇英廣泛交際於文人墨客之間，所作的山水畫大多與人物活動相結合，較多表現文人休閑生活的主題，諸如讀書、彈琴、賞泉、論畫等，與當時吳門派畫家熱衷表現的"別號圖"和園林、軒亭等題材繪畫所表達的主題相近。《桃源仙境圖》和《玉洞仙源圖》被合稱為"雙美圖"，是仇英的兩幅傳世名作
東晉隱士陶淵明所作《桃花源記》，描繪了人們理想中的隱居勝地，成為後世畫家熱衷描繪的題材，仇英的《桃源仙境圖》也應是取材於此，描繪文人理想中的隱居之樂。此圖為重彩大青綠山水，深受南宋趙伯駒兄弟工致一路畫風的影響，又兼取劉松年精巧明麗的用筆、用色。圖中山石矗立，虯松盤繞。三位高士臨流而坐，一人乘興撫琴，一曲《高山流水》迴盪在樹間。橋下溪水清澈，坡上的桃樹林掩映於山石、樹木之間。白色的文士衣著在金碧輝煌的山石、林木映襯下，顯得格外鮮明。圖中的山峰畫法以石青為主，石綠輔之，設色濃麗明雅，艷而不甜，勾勒、皴染細密。山間厚雲排疊，造成了雲氣迷濛的幽遠空間，展現出遠離世俗、虛幻飄渺的人間仙境，構圖取北宋全景式大山大水的布局特徵，視野開闊清曠，境界宏大，疏密對比強烈。
右下署款"仇英實父制"，鈐"仇英實父"一印。畫上另鈐有"乾隆御覽之寶"、"石渠寶笈"二方清內府藏印，並有"欣賞"、"靈石楊氏珍藏"、"楊曾之印"、"燕翼堂"、"穎川懷雲子圖畫"等鑒藏印，表明本卷流傳有緒。也許是受自身文化修養的限制，仇英和其他吳門派畫家不同，幾乎從不在自己畫中題寫詩文，大多隻寫名款而已，甚至很少題寫年款。
仇英的繪畫風格在"明四家"中最為多樣化，尤精山水、人物，這與他職業畫家的身份和經歷有關。作為摹古高手，仇英曾長期客於嘉興大收藏家項元汴處，縱觀歷代名跡，並為項臨摹古畫，終致於"摹唐、宋人畫，皆能奪真"，練就高超的藝術水平。長洲收藏家陳官(號懷雲)也是仇英的一位重要贊助人，晚年的仇英長期在他家作畫。彭年在《職貢圖》後題跋中記陳官"與十洲善，館之山亭，屢易寒暑，不相促迫"。《桃源仙境圖》就是仇英為陳官所制，並有陳官收藏印。從作品的創作風格推斷，應為仇英晚年作品。
仇英不能詩文，在"明四家"中終覺稍遜一籌。然而他天賦不凡，六法深詣，既有職業畫家的精湛技藝，又有文人畫家的清逸秀雅，其畫即便是大青綠，也無煙火習氣，真正做到了雅俗共賞。晚明董其昌崇尚南宗(文人畫)，貶斥北宗(職業畫家)山水畫，獨認為仇英的青綠山水畫"精工之極，又有士氣"，水平在文征明之上："......蓋五百年而有仇實父，在昔文太史極相推服，太史於此一家畫，不能不遜於仇氏。"應該說，董氏之言基本上還是近於事實的。
