（一） 練習的難處 如畫人物，依然多古代衣冠，絕少做時代裝著。至於文人畫的流弊，墨戲畫法的濫用，唯求紙下的痛快，不顧一切理法，題材狹隘，不能與人打成一片。
（二）環境的困難 外患連年，經濟困難，政府無暇提倡扶助，個人生活不安定，殊難專心作畫。即畫，亦是為餬口及敷衍他人的作品，取巧，粗製，自屬難免。
（三）技巧的粗疏
（甲）國畫家雖提倡寫生，然少從事嚴格之基本訓練。故所寫作，輪廓難准，透視不確，色彩隨意，明暗失度，尚自嘲曰「神似」。夫形既不實，神由何顯？
（乙）洋畫家之習國畫者，缺少國畫應有的技巧之基本訓練及書法之研習。往往畫成一種用國畫具成之洋畫。甚至，非驢非馬，中西美點盡失。
所以我們要追蹤前賢，繼續謀國畫的新發現。除了寫生為原則外，首先要去掉這三個失敗的原因。現在再來談談國畫的基本技巧的新發展（這裡所談的只是屬於形而下的術的方面。至於氣魄，神韻，性靈，風趣，品格等所以表現作者之人格，性情，興趣者，屬於形而上的道的方面。此由於各畫家之環境，學養，個性而來，過於高深微妙，當另文討論之）
（一）線條——用筆 古人對於書法運用（包括執筆法）已充分研究，畫、劈、皴、點，極盡變化之能事。殊少發展餘地。
（二）明暗——用墨 古人於山水畫自破墨（先濃後淡）發展到積墨法（先淡後濃，兼之潑墨法，以充分研究。我們除了施以寫生方法運用外別無發展）。自印度傳入之凹凸法及沒骨法，頗有參考研究的價值。六朝梁張僧繇最擅長，五代徐熙則開始用沒骨法畫花卉，至今盛行）。
（三）色彩——設色 古人墨分五彩，素描用墨色極有特長。蓋因工具的特殊，故他的佳處有洋畫所難以辦到者，參考前條可知。惟彩色的配合變化尚嫌單調幼稚，缺少真實性，大有發展餘地。
（四）構圖——筆法 古人因遠近法和章幅關係，缺點殊多，頗有研究改善的必要。
統觀上面所述：一方面保持固有特長，一方面注意輪廓，透視色彩，光暗等寫生功夫：對於國畫的新發展，其方向已略具準繩。方今勝利之後，諸事崇尚實際。欲挽回空洞的國畫頹勢，也唯有現實意義才是一劑對診的良藥。因此不揣固陋，將平日得之於諸師友者，述之如上。殊不敢稱「廣長舌」「獅子吼」，只是一種拋磚引玉式的吶喊，願與愛好國畫志同道合者共商之。
此文刊登於民國三十五年《浪苑》復刊第四卷第一期
看中國澳洲版編者按：此文雖作於幾十年前，今日讀來依然甚為引人深思。國畫乃中華之國粹，傳統文化之精華。復興中華傳統文化乃每個華夏子孫之天職。特發此文，願和作者一起，來一個「拋磚引玉式的吶喊」。
作者簡介：華幸若先生（1912年 – 1963年），出生望族世家，是明代一品翰林，翰林院主事華鴻山後裔。他自幼天資聰穎，酷愛書畫，少年時代在蘇州草橋求學，成績優異，初中提前畢業保送蘇高中。後考入蘇州美術專科學校，曾擔任學生會主席、國樂會主席，有「琵琶王」美稱。在校期間深得蘇美專董事會主席、中醫傷寒專家、著名書畫家、教育家吳子深（華源）先生的賞識，結下情誼。蘇美專畢業後赴滬拜吳子深為師習醫，後名噪一時。華先生不僅醫術高明，醫德亦甚高尚。
華先生在行醫期間，並對中國文化藝術浸染尚深，造詣亦高。通音律，能譜曲，精通大套琵琶，並以小提琴、二胡、月琴彈奏和唱。書畫亦是他的愛好，存世之壬午年（1942年）在滬威海衛路祥麟裡3號的國醫診所為楊先生開具的膏方，承趙孟頫、董其昌之遺風，行筆灑脫，凸現書卷氣：他偶涉丹青，不同凡響，如存世之扇畫《一路風通滕王閣》等可見一斑。華先生曾在蘇州美專《藝浪》雜誌（1946年）二十五週年校誕紀念特號上發表了《什麼是國畫的新途徑》，確切地敘述了書畫的技巧，布局結構，特別強調寫生，提出了書畫應取材於自然而高於自然，達到更美境界的國畫理論，至今仍是至理。（作者：丁兆德）
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