只留清氣滿乾坤

「四君子」之首是梅。提起「梅」，我想人們不但會想到梅花，中華五千年的文化，早已賦予「梅」字獨特的內涵，古人以讚美梅花凌寒獨開的品質，來抒發中華民族對「堅韌高潔」美德的崇尚，更有人將梅譽為中華民族之魂。

梅花極耐寒，花開特別早，在早春即怒放，它還與松、竹一起被稱為「歲寒三友」。人們畫梅，主要是表現那種不畏嚴寒、經霜傲雪的獨特個性。許多畫家透過展示梅花的清肌玉骨、淡泊野逸，抒發了士人的不與惡俗同流的清高氣節，所謂「不要人誇好顏色，只留清氣滿乾坤」。

但是，要畫好梅花，並不是每個人都能做到的，畫梅人還必須有畫梅人的品格，有人稱之為「梅氣骨」，一種高尚的情操和潔身自好的品格，正所謂：「畫梅須有梅氣骨，人與梅花一樣清。」

相傳最早宋代高僧釋仲仁一日因月光映梅影於窗紙而獲啟發，創製了用濃淡墨色在絹上暈染梅花之法。更重要的是他是修煉之人，品德高尚，才能畫好梅花。

中國古代最著名的畫梅大師應該首推元代王冕，他自號梅花屋主。王冕出身農家，少年好學，後試進士不第，隨即焚所為文。有人薦以翰林院供職，被其婉言拒絕。他攜妻子歸隱九里山，過起了隱居的生活，以賣畫為生。他的水墨梅畫一變宋人稀疏冷倚之習，千絲萬簇，倍覺風神綽約，珠胎隱現，為此花別開生面，給人以熱烈蓬勃向上之感。畫梅「以胭脂作沒骨法」是王冕首創，他的畫梅法對後代影響深遠，著《梅譜》傳世。

王冕在他的《梅譜》中說：「古人以畫為無聲詩，詩乃有聲畫。《南枝春早圖》便為其最具代表性的作品之一，圖中向上勃發展的四枝梅花，或聚或散，或盛開，或半開，或含苞待放，或僅一花萼，花貼枝，細枝貼粗枝，顯得疏密有緻，生機盎然。畫中細小的梅枝完全用書法的線條寫出，非常流暢準確，梅花以細線勾勒，花瓣有粗細頓挫，傳達出一種三度空間的向度。除了勾勒以外，梅花外圍以淡墨渲染，更顯得萬花如玉。畫家在構圖上用經典的S形，優美並極具筆力的曲線，把梅花圖的美感發揮到極致。從王冕的畫來看，他的梅花，看似清淡野逸，但柔中有剛，生動地傳達出了梅花的清肌傲骨。畫家在表現梅花天然神態的同時，也寄託了不畏強暴，清高絕俗，淡泊名利的精神。

讚美梅花傲骨、不屈的品質，除了詩畫之外，舞蹈也是重要的一種傳統表達方式。

2006 年新唐人新年晚會中的舞蹈《梅》，舞者們用身體語言，充分展現了梅花的不畏嚴寒、傲雪獨放，並以梅喻人，讚美其不屈風骨。這個作品生動表達了生命在身處逆境中堅貞不屈，在歷經磨礪後更顯高潔的精神。整個舞蹈將正義終將戰勝邪惡的天理詮釋得淋漓盡致，表現手法上沒有渲染彫琢，但振人心魄，感人肺腑。

整個舞蹈分為三部，以三個不同的主題，展現了梅花初放、傲雪和報春的全過程。

第一段「梅花初綻，清逸柔美」。輕盈舒緩的音樂漸起，宏大殊勝的天幕中最為顯眼的是一束粉紅色梅花在皚皚白雪之中，色彩炫麗奪目，令人神往。此時，梅花仙子飄然而至，翩翩起舞。舞者以多種造型，展示梅花在大自然中平和地綻放，凍蕊盈秀、清逸幽雅、亭亭玉立，藉此抒發對大自然的熱愛，表現了中國傳統文化中天人合一，返本歸真的境界。

第二部「孤根戴雪，傲骨迎霜」。這一段是整個舞蹈的高潮。舞台上突然間電閃雷鳴，風雪交加，正與邪、善於惡的較量開始了。舞者以翻身等各種動作，表現梅花在風雪中堅韌不拔，呼喚春風再度，以喻聖者在邪惡壓頂之時的不屈不撓。舞蹈動作柔中帶剛，舞者身體雖然被狂風帶動，但從他們肅穆的表情中可以看出其心中的堅毅，藉此表達梅看似柔弱，但其精神之堅貞不屈。舞者還以扇開時的「唰唰」聲，表達梅的錚錚鐵骨及傲霜斗雪的浩然正氣。這一段跌宕起伏的音樂中加有京劇中鏗鏘有力的音調，更增加了堅韌不拔的感覺。

第三部「春光普照，香飄九霄」。這時陰雲散盡，霞光普照，天外之音渺渺傳來。經歷了暴風雪肆虐的梅花，含笑綻開，迎接百花齊放。這一段看似和第一段相同，但演員的表情上增加了經過苦難磨煉後的堅定和坦蕩，平和中充滿悲壯。梅花終其一生，為世間迎來春天，終於成為高潔的化身。

正因為舞者的真誠，通過他們的表演，你會感受到梅花是用盡了全生命的真誠，最終戰勝了嚴寒和磨難，這就是梅花香自苦寒的真諦。梅花的美，不僅僅是因為她色彩之絢麗，也不僅僅是因為其能在風雪冰霜中獨綻枝頭，而是因為她的傲骨，她在生命的成長過程中經歷了最真誠的詮釋，受人景仰。人來世間，都要遭受肉體及精神的痛苦，但是以真誠，善良，忍讓處世，那是生命存在最美麗的部分，返本歸真，才是生命意義之所在。

正所謂「北風凜凜雪飄飄，鐵骨金心難動搖，玉質常開破迷霧，幽香時透引春潮。眾芳依盼花期早，一體承擔寒路遙。待到滿園爭艷麗， 神佛大顯上九霄。 」(《詠梅花》)