■《大幻影》
作品以第一次世界大戰為背景，描寫了法國軍官被德軍俘虜後在監獄裡與德國人之間的複雜關係，以及兩名戰俘出逃的經歷，堪稱一部人道主義的電影經典。該片的導演尚．雷諾阿是大畫家雷諾阿之子，他的這部電影入圍當年的奧斯卡，結果大敗而歸，用導演自己的話說，「好萊塢之所以對好電影關上大門，是因為他們討厭天才。」
■《生活的甜蜜》
費裡尼是第一個以外語片入圍最佳導演的人，他也是至今入圍次數最多的外語片導演（四次）。《生活的甜蜜》以一個羅馬記者的角度來見證現代光怪陸離的生活，也象徵了奧斯卡及好萊塢在六七十年代對風起雲湧的歐洲作者電影自嘆不如的開始。在1961年於美國上映後，得到奧斯卡主動提名最佳導演、原著劇本、藝術指導與服裝設計等四項，可是最後只有服裝得獎。
■《八又二分之一》
《八又二分之一》從一個導演的現實與狂想出發，成就了一部難以言喻的經典之作，形式、內涵環環相扣，直指電影最迷人也最駭人的魔力所在。奧斯卡一共提名了本片角逐導演、原著劇本、藝術指導、服裝設計與最佳外語片,在當時堪稱「大手筆」，最後得到了最佳外語片與服裝設計。奇怪的是光是費裡尼導演的電影，就有三部得過奧斯卡服裝設計獎。而他自己在編、導部分一共被提名12次，卻一次都沒得獎。
■《哭泣與耳語》
這部沒機會角逐最佳外語片的瑞典電影，入圍了1973年奧斯卡最佳影片、導演、編劇、攝影、服裝設計。影片圍繞著一個得了癌症、病入膏肓的女子，從她周遭的姊妹輻射出去，構成一個陰鬱窒息的世界，有著柏格曼對人性一貫的大膽剖析。他個人一共入圍了九項奧斯卡，和費裡尼可以並稱最受推崇的大師，不過從未得過奧斯卡正式獎項的命運也類似。
■《巴黎最後的探戈》
因為男主角馬龍白蘭度的關係，讓很多人以為《巴黎最後的探戈》是部美國片，其實它是法、意聯合出品的電影，描述一個想租公寓的巴黎女子，遇上遭逢妻子自殺的美籍房東，展開了一場結合性愛、佛洛依德、回憶、影像的冒險。導演貝托魯奇15年後終以《末代皇帝》獲獎。
■《日以作夜》
法國導演特呂佛刻畫電影拍攝過程、對電影充滿讚頌與感懷的《日以作夜》，幾乎是所有影迷都會深受感動的作品。他先代表法國角逐1973年最佳外語片獎，再於1974年獲得最佳導演、原創劇本與女配角提名，在奧斯卡自然是陪綁的份，倒是紐約影評人協會和英國金像獎很大方地把最佳導演頒給特呂佛。
■《面面相覷》
《面面相覷》（或：《面對面》）也許不是柏格曼的最佳作品，也沒代表瑞典角逐外語片，卻還是入圍了最佳導演和女主角。可惜麗夫烏曼雖然被紐約、洛杉磯等各大影評人協會選為最佳女主角，還是在奧斯卡被擊敗。
■《芬妮與亞歷山大》
柏格曼的封鏡之作《芬妮與亞歷山大》是至2000年為止，得獎項目最多的外語片，它一共入圍了六項，得到最佳攝影、服裝設計、藝術指導與最佳外語片，落空的還是柏格曼的編劇和導演。
■《亂》
日本大師黑澤明的《亂》，在日本新電影風起雲湧的時候被自己國內批得很慘，奧斯卡提名黑澤明角逐最佳導演，另外本片的攝影、藝術指導、服裝設計一併入圍，堪稱日本電影最風光的一次，偏偏日本就是不派《亂》角逐外語片，諷刺的是黑澤明曾以《德蘇烏扎拉》為前蘇聯得過一部最佳外語片。《亂》在奧斯卡入圍四項，只有和田美惠得到最佳服裝設計。
■《紅色情深》
當瑞士決定派《紅色情深》代表角逐奧斯卡外語片，竟被打了回票，理由是它「不夠瑞士」！是導演奇士勞斯基的波蘭色彩太重？還是演員的法國味濃厚？《紅色情深》入圍了最佳導演、原著劇本和攝影三項，但未得獎。
■《郵差》
說義大利語和西班牙語的《郵差》，浪漫而動人地描述了流亡詩人聶魯達對一個小島郵差的啟發。通過美國代理、也是以高明造勢手腕改寫奧斯卡記錄的米拉麥斯公司的成功營造下，在隔了20多年後，再度締造外語片得以入圍奧斯卡最佳影片的成績，本片一共提名了影片、導演、改編劇本、男主角、配樂等五項。身兼編劇、男主角的馬西莫特洛西殺青後即因心臟病過世，也就是死後才獲得提名。本片最後只獲最佳配樂。
