彭雅美回头感恩过去生命中的一切历练，造就现在更坚强的自己。（摄影：赵若兰）
陶艺家彭雅美沉浸陶艺40年，屡获国际各项陶艺大奖，继2025年花莲县石雕博物馆“仿佛若有光－彭雅美雕塑个展”后，将于8月底在中正纪念堂举办“蕨生‧映境”彭雅美雕塑展，精彩可期。
优雅美丽，气质出众，彭雅美“人如其名”。（摄影：赵若兰）
优雅美丽，气质出众，彭雅美“人如其名”。陶艺创作的过程在练土、成型、施釉、烧制等一系列工序中，陶土必须反复被摔打、揉捏、重塑，再经受千度以上的高温，方能淬炼成一件独一无二的作品。彭雅美的人生正是如此。
辞去教职 果断投身艺术
彭雅美自小喜欢绘画。实践家专美工科毕业后，任教于台中大明工商。自谓“野马”（雅美的台语谐音）的她教了一年书，发现自己按捺不住内在强大的创作欲望。她不想一辈子只追求安定的日子，决定“在结婚前为自己做一件事”，果断递出辞呈。
此举让母亲非常伤心。耗尽心力栽培长大的女儿，好不容易取得稳定的教职，却自作主张辞职不干！靠陶艺能生活吗？母亲气得一整年都不太和她说话。
彭雅美很幸运，拥有一个懂她、宠她的父亲。父亲生性浪漫，是一个爱喝咖啡、爱听古典音乐、爱穿漂亮衣服的人，他的支持是彭雅美一路行来最大的力量。父亲说：“我们一辈子都在寻找内心的热情，你这么快就已经找到了，你就去做！”
教陶养陶 打开知名度
彭雅美“初生之犊不畏虎”，回到故乡花莲，从零开始。她找到附近一间没水、没电的破败日式木屋，游说屋主出租给她作为陶艺工作室，“我到现在记忆还很深。房东把门打开，阳光打在那个破掉的空间，哇！这就是我要的。”单纯的雅美当时还没有意识到，梦幻的背后要付出多少代价。
屋况太差，没钱请人整修，彭雅美只得卷起袖子自己动手，爬上爬下、钉木板、刷油漆，经常灰头土脸。“买设备比原来想的贵很多，光是运费我都没有加到。”
彭雅美很快就捉襟见肘，所幸“陶然工作坊”成立了，她“教陶养陶”，依靠不丰的教学收入来支撑陶艺创作、比赛、参展，并运用从小耳濡目染，遗传自裁缝师母亲的天分，制作风格独特的手染服饰贴补困窘的生活。
感恩婚变 淬炼自己成长
女性从事艺术创作之路非常艰辛，女性雕塑家更是少见。婚后，彭雅美努力扮演为人妻、为人母、为人媳的角色，在兼顾家庭和创作之间，身心俱疲。她说当时真的没有时间坐下来看电视，每天从早忙到晚，耗尽体能，直到孩子睡了才能松口气。
彭雅美日复一日的忙碌。不料十余年的婚姻一夕生变，几度走不下去。这是她生命中最消沉黯淡的一段时光。
上天往往在残酷的试炼中，又慈悲地给人留下一线希望。当时慈济基金会正好找上彭雅美，在静思堂百年建筑里收藏了她一系列作品，得以缓解经济压力。
如今，她说起过往云淡风轻：“我也要感恩这一段。我觉得我太天真浪漫，必须吃一点苦头。婚变让我改变了对很多事的看法，我更可以跳到另一个高远的空间来看自己。”
彭雅美和先生许义忠教授经常游历世界各地。
走过艰辛 找到携手共度人生的伴侣
因缘巧合下，彭雅美遇见欣赏她、珍惜她，也对她的独子极为爱护的东华大学观光所许义忠教授。但眼泪早已流干的雅美害怕极了，她不敢再次走入婚姻。
岂料命运再次挥拳，许义忠接连罹患两种癌症，彭雅美放下一切全力照顾。她向老天爷呐喊：“为什么安排这么好的一个人来到身边，却又要夺走他？”彭雅美体认到眼前这个男人占据她生命中最重要的位置，因为再也碰不到对自己这么好的人了。
病愈后，许义忠对彭雅美说了两个理由，希望共结连理。一个是因为雅美是艺术创作者，如果他先走了，还能留下一笔积蓄让彭雅美生活；第二个原因是希望两人都离开后，可以合葬在一起。她听了泪如雨下，点头答应。走过艰辛无助的失婚路，终于找到携手共度下半生的伴侣。
陶艺家彭雅美在人生低谷遇见蕨类，生命仿佛若有光。她勇敢无惧，淬炼重生。
十年征战 站上国际舞台为国争光
许义忠教授是研究国家公园管理、户外游憩方面的国际型学者，彭雅美跟着他游历世界各地，造访北欧、美国等地的国家公园、博物馆。看见广袤森林、水源生态、整体的自然规划，以及弥漫在空气中的人文气息。
彭雅美遇见阴湿角落里卑微渺小，却拥有旺盛生命力的蕨类植物。
徜徉在国家公园壮阔的山水怀抱，彭雅美遇见阴湿角落里卑微渺小，却拥有旺盛生命力的蕨类植物，只要有一点水、一点光，就能勇敢无惧地生长。她深深悸动，仿佛看见那个曾在无尽绝望中挣扎的自己。
彭雅美早期作品风格以人物为主。
2014漩（Swirl）入选“第29届澳洲黄金海岸陶艺奖”。
2017海浪（Sea Waves）入选意大利第39届Gualdo Tadino国际陶艺竞赛。
彭雅美早期作品风格以人物为主。此时，她跳脱舒适圈，转而表现蕨类植物。先生鼓励她发挥潜能，“我不是娶你来煮饭的。”并鼓励她：“要不要测试你的艺术在国际上的位置？”为了这一句激励的话，彭雅美勇闯国内外陶艺竞赛，为国争光。包括：2014年入选美国伊利诺州春田艺术协会年展、入选澳洲黄金海岸陶艺奖；2015年荣获台湾金陶奖评审特别奖；2016年入选台湾国际陶艺双年展；2017年荣获台湾陶艺创作奖评审特别奖、入选意大利Gualdo Tadino国际陶艺竞赛；2018年入选西班牙L'Alcora陶艺奖及典藏等。
“十年征战，我非常感恩，我的蕨类植物作品，能够成为国内外最具辨识度的作品。蕨类陶艺作品等于彭雅美，彭雅美等同于蕨类陶艺作品。”将黑暗视作“一种滋养”，她已经不再害怕了。
遭遇强震 作品尽成碎片
彭雅美的蕨类作品薄而细致，每一片都栩栩如生。2017年参加意大利国际陶艺赛，虽接获得奖通知，但不久就接到主办单位来信：“很遗憾，你的作品抵达时有微微破损。我们都非常喜欢这一件作品，你是不是可以再做一件寄过来？”当时她和先生要在土耳其住一个月，没有办法重做。主办单位得知后又捎信来：“我们将保留你的奖项，也会如实展出作品。”
彭雅美十分震撼。她说：“我看到一个博物馆的格局和对艺术家的尊重，原来破碎也是人生的一种样貌。走到国际去，不断学习，让我看到不一样的世界，颠覆许多原以为的框架，更包容、更辽阔，也更感恩。”
彭雅美的人生经常在破坏和重建之间摆荡。2018年出国期间，得知入选西班牙国际陶艺竞赛的消息，孰料5分钟后，学生传来花莲遭受“0206大地震”，工作室作品全毁的讯息，满室心血尽成碎片。回到花莲后，她向心爱的作品碎片告别、道谢，并告诉自己“会过去的”。
走过灾变 “仿佛若有光”重新出发
时间和历史是艺术创作者最好的裁判。人生很短暂，陶器又如此脆弱，彭雅美思考要用什么材质可以让作品流传百年、千年？
彭雅美以国内外首度开箱，结合不锈钢和铜的作品震撼台湾陶艺界。
她很感恩此时一家生技公司董事长收藏了她的一件公共艺术品，加上儿子因为疫情取消到国外读书的计划，省下一些钱。于是彭雅美砸下重金，克服金属材料的极限挑战，终于在今年初“仿佛若有光”雕塑展中，以国内外首度开箱，结合不锈钢和铜的“风起云涌”系列，震撼台湾陶艺界。
彭雅美说：“我知道自己是国内外少数大胆尝试不锈钢媒材的陶艺家，也是我开拓国内外公共艺术的新里程碑。未来充满挑战，任重道远。”
“仿佛若有光”取自东晋著名诗人陶渊明〈桃花源记〉。寓意坚韧的花莲走过强震、强台的天灾考验，重新出发，人间万物充满希望和力量。
“很多人说艺术家跟疯子只有一线之隔。这作品有人收藏吗？展完要怎么办？我说我先不想，想太多我就不敢做。我就把这些钱全部花光，我真的归零。”
生命零极限 擦干眼泪向前冲
回顾半生陶艺路，彭雅美说自己所有的坚持源于心中那股从未熄灭的热情。选择当艺术家很辛苦，除了经济窘迫以外，柔弱娇小的彭雅美长期处于身体极度耗损下，颈椎、腰椎都严重受过伤，曾经必须整天穿上铁衣工作，双手还习惯性脱臼8次。
彭雅美不只教导学生如何做陶，也鼓励他们出国见识丰富多彩的世界。
年轻时满怀对大地的爱，看见美丽的青山被挖掉、海岸线遭破坏、砂石车密集奔驰酿祸，彭雅美因此经常参加艺术界和地方人士串联的抗议活动。她知道只有“教育”能改变人心。课堂上，她不只教导如何做陶，也教孩子爱护环境，将美感落实于生活中，并鼓励学生出国见识丰富多彩的世界。
2017年，彭雅美受邀在总统府艺廊举办陶艺联展并代表致词，希望政府更重视艺术的价值。（以上未标明图片来源皆为：彭雅美提供）
2017年，彭雅美受邀和几位新锐陶艺家在总统府艺廊举办联展。她代表致词，分享在国外参赛、参展、交流的经验，强调“文化艺术是国力的延伸”，希望政府多编列一些预算，让优秀的年轻人出国参赛，运用艺术这种软实力让世界看见台湾。
生命零极限。在创作过程里，彭雅美永远都在寻找一束光。她不断向前滚动、自我突破，擦干眼泪向前。绝境重生之后，彭雅美回头感恩过去生命中的一切历练，造就现在更坚强的自己。
（转载自《看杂志》第267期）
