中国戏曲，是历史悠久的艺术表演形式。图为京剧《 棋盘山》 剧照。（图片来源：公有领域）
中国戏曲，是历史悠久的艺术表演形式，千百年来也承载着历史、道德、人生智慧。它融合了诗词、音乐、舞蹈、武术、服饰等多种元素，通过视觉与听觉的美感，体现一脉相承的民族精神。
传统戏曲的舞台上，有《长生殿》里帝王将相的命运跌宕起伏，有《牡丹亭》里才子佳人的缠绵悱恻，有市井百姓的喜怒哀乐，也有忠臣烈女的悲壮传奇。戏中人物的命运和故事代代相传，成为教化世人的经典传闻。戏曲爱好者们都知道，在戏曲的世界里，最动人的从来不是高堂华宴、富贵荣华，而是那些历经风霜仍不改初心的深情。无论是杜丽娘的痴心不悔、《赵氏孤儿》的忠义传承、还是《钟馗嫁妹》中手足情深，都感动了一代又一代人。
在古代，戏曲不仅是娱乐，更是一种文化教育的方式。它讲忠孝节义，劝人向善，许多家庭、地方士绅都会通过戏曲传授做人道理。女子守节、忠贞不渝的故事常被搬上戏台，成为感人至深的传奇。其中，《双冠诰》便是这样一部深受欢迎的昆曲剧目。戏中明代婢女碧莲坚守信念、代替改嫁女主人抚养幼子的故事，穿越百年时空，影响了一位清代女子，从而成就了一个书香门第的传奇。
这不仅是一部寡母贤德的戏，更是一种信念的传承，是戏曲文化影响现实人生的生动例证。
《双冠诰》（又名《双官诰》）的故事发生在明朝山西大同，冯瑞本是当地一位名医，却因家族宿怨，被迫远走他乡。他的好友范子渊因相貌酷似冯瑞，冒名行医，却被仇家误杀，世人皆以为冯瑞已亡。
夫君的噩耗，让冯瑞的正室罗氏、妾室莫氏悲痛欲绝，最终相继改嫁。而唯一未曾动摇的，只有婢女碧莲。她没有血缘，没有名分，她没有义务留下，可她选择了守护。她用一双纤纤素手，纺织度日，只为抚养冯家血脉、幼子冯雄。她供他读书，盼望著有一天，这个孩子能出人头地。
岁月流转，世事无常。冯瑞在远方并未身亡，反因治愈了大臣于谦的疾病，被推荐入朝，随明英宗北征，建功立业，官至兵部尚书。他衣锦还乡之时，才得知家中变故。往昔风雨，已物是人非，唯有碧莲依旧，守着那片小小的庭院，守着一个承诺。
冯瑞被她的忠贞深深打动，立她为夫人。而在她悉心教导下长大的冯雄，亦不负期望，考中探花。父子二人联名上表，请求朝廷封赏碧莲，以彰其德。朝廷恩准，碧莲荣获“双诰封”，成为千古流芳的佳话。而原来的妻妾亦找上门来，冯瑞令造两间小屋给她俩另住，并给衣食，但永不相见。
古戏触动人心，启迪善念。（图片来源： Adobe stock）
戏，是虚构的，可它也能触动人心，照进现实，这就是传统戏曲文化的魅力。
清朝嘉庆、道光年间，安徽婺源有一位女子，年轻时便守寡，膝下尚有年幼的三个孩子。贫困、孤独，生活的风雨几乎将她击垮。亲朋劝她改嫁，说她年纪尚轻，说孩子太小，说这样的日子太苦，何苦如此？她沉默不语，内心也是纠结。一次偶然，她在亲戚家观看了昆曲《双冠诰》。舞台上，碧莲一针一线地纺织，一字一句地教诲幼子，熬过清贫，熬过世俗的眼光，最终换来了锦绣荣华。那一刻，她看懂了，碧莲能做到的，她也能做到。
她擦干眼泪，从此不再动摇，倾尽所有心血养育孩子。她坚信，哪怕道路再苦、再难，只要咬紧牙关撑过去，总有一天，她的孩子会给这个家带来希望。
数十年后，她的三个儿子——董桂新、董桂敷、董桂科，皆金榜题名，考中进士。她终于迎来了属于自己的荣耀，被朝廷封为五品诰命“宜人”。受封那日，她看着前来祝贺的亲友，轻轻叹道：“别小瞧戏曲，一出戏让我有了今天。”
昆曲《双冠诰》，不仅仅是一部戏，它是一面镜子，映照出世间女子的忠贞、坚韧、无私的德行。碧莲用一生的守望，换得苦尽甘来，而现实中的那位清代寡母，也用坚持和大爱，培养出栋梁之才。
清官况钟访鼠冤案昭雪。（图片来源：手绘插画Winnie Wang/看中国）
顺便说一下，昆曲，被誉为“百戏之祖”，是中国汉族最古老的戏曲形式之一。它发源于元末明初的苏州昆山，在明代嘉靖、万历年间达到鼎盛，独领中国剧坛近300年。昆曲的唱腔婉转悠扬，扮角身段细腻优雅，文辞典雅隽永，将诗、乐、舞、戏完美结合，富有美感。
昆曲中的许多剧本，如《牡丹亭》《长生殿》《桃花扇》等，都是古代戏曲文学中的不朽之作。昆曲曲文秉承了唐诗、宋词、元曲的文学传统，曲牌则有许多与宋词元曲相同。这为昆曲的发展打下了良好的文化基础，同时也造就了一大批昆曲作家和音乐家，这其中梁辰鱼、汤显祖、洪升、孔尚任、李玉、李渔、叶崖等都是中国戏曲和文学史上的杰出代表。
