中國戲曲，是歷史悠久的藝術表演形式。圖為京劇《 棋盤山》 劇照。（圖片來源：公有領域）
中國戲曲，是歷史悠久的藝術表演形式，千百年來也承載著歷史、道德、人生智慧。它融合了詩詞、音樂、舞蹈、武術、服飾等多種元素，通過視覺與聽覺的美感，體現一脈相承的民族精神。
傳統戲曲的舞台上，有《長生殿》裡帝王將相的命運跌宕起伏，有《牡丹亭》裡才子佳人的纏綿悱惻，有市井百姓的喜怒哀樂，也有忠臣烈女的悲壯傳奇。戲中人物的命運和故事代代相傳，成為教化世人的經典傳聞。戲曲愛好者們都知道，在戲曲的世界裡，最動人的從來不是高堂華宴、富貴榮華，而是那些歷經風霜仍不改初心的深情。無論是杜麗娘的癡心不悔、《趙氏孤兒》的忠義傳承、還是《鍾馗嫁妹》中手足情深，都感動了一代又一代人。
在古代，戲曲不僅是娛樂，更是一種文化教育的方式。它講忠孝節義，勸人向善，許多家庭、地方士紳都會通過戲曲傳授做人道理。女子守節、忠貞不渝的故事常被搬上戲臺，成為感人至深的傳奇。其中，《雙冠誥》便是這樣一部深受歡迎的昆曲劇目。戲中明代婢女碧蓮堅守信念、代替改嫁女主人撫養幼子的故事，穿越百年時空，影響了一位清代女子，從而成就了一個書香門第的傳奇。
這不僅是一部寡母賢德的戲，更是一種信念的傳承，是戲曲文化影響現實人生的生動例證。
《雙冠誥》（又名《雙官誥》）的故事發生在明朝山西大同，馮瑞本是當地一位名醫，卻因家族宿怨，被迫遠走他鄉。他的好友範子淵因相貌酷似馮瑞，冒名行醫，卻被仇家誤殺，世人皆以為馮瑞已亡。
夫君的噩耗，讓馮瑞的正室羅氏、妾室莫氏悲痛欲絕，最終相繼改嫁。而唯一未曾動搖的，只有婢女碧蓮。她沒有血緣，沒有名分，她沒有義務留下，可她選擇了守護。她用一雙纖纖素手，紡織度日，只為撫養馮家血脈、幼子馮雄。她供他讀書，盼望著有一天，這個孩子能出人頭地。
歲月流轉，世事無常。馮瑞在遠方並未身亡，反因治癒了大臣于謙的疾病，被推薦入朝，隨明英宗北征，建功立業，官至兵部尚書。他衣錦還鄉之時，才得知家中變故。往昔風雨，已物是人非，唯有碧蓮依舊，守著那片小小的庭院，守著一個承諾。
馮瑞被她的忠貞深深打動，立她為夫人。而在她悉心教導下長大的馮雄，亦不負期望，考中探花。父子二人聯名上表，請求朝廷封賞碧蓮，以彰其德。朝廷恩准，碧蓮榮獲「雙誥封」，成為千古流芳的佳話。而原來的妻妾亦找上門來，馮瑞令造兩間小屋給她倆另住，並給衣食，但永不相見。
古戲觸動人心，啟迪善念。（圖片來源： Adobe stock）
戲，是虛構的，可它也能觸動人心，照進現實，這就是傳統戲曲文化的魅力。
清朝嘉慶、道光年間，安徽婺源有一位女子，年輕時便守寡，膝下尚有年幼的三個孩子。貧困、孤獨，生活的風雨幾乎將她擊垮。親朋勸她改嫁，說她年紀尚輕，說孩子太小，說這樣的日子太苦，何苦如此？她沉默不語，內心也是糾結。一次偶然，她在親戚家觀看了昆曲《雙冠誥》。舞台上，碧蓮一針一線地紡織，一字一句地教誨幼子，熬過清貧，熬過世俗的眼光，最終換來了錦繡榮華。那一刻，她看懂了，碧蓮能做到的，她也能做到。
她擦乾眼淚，從此不再動搖，傾盡所有心血養育孩子。她堅信，哪怕道路再苦、再難，只要咬緊牙關撐過去，總有一天，她的孩子會給這個家帶來希望。
數十年後，她的三個兒子——董桂新、董桂敷、董桂科，皆金榜題名，考中進士。她終於迎來了屬於自己的榮耀，被朝廷封為五品誥命「宜人」。受封那日，她看著前來祝賀的親友，輕輕嘆道：「別小瞧戲曲，一齣戲讓我有了今天。」
昆曲《雙冠誥》，不僅僅是一部戲，它是一面鏡子，映照出世間女子的忠貞、堅韌、無私的德行。碧蓮用一生的守望，換得苦盡甘來，而現實中的那位清代寡母，也用堅持和大愛，培養出棟樑之才。
清官況鍾訪鼠冤案昭雪。（圖片來源：手繪插畫Winnie Wang/看中國）
順便說一下，昆曲，被譽為「百戲之祖」，是中國漢族最古老的戲曲形式之一。它發源於元末明初的蘇州崑山，在明代嘉靖、萬曆年間達到鼎盛，獨領中國劇壇近300年。昆曲的唱腔婉轉悠揚，扮角身段細膩優雅，文辭典雅雋永，將詩、樂、舞、戲完美結合，富有美感。
昆曲中的許多劇本，如《牡丹亭》《長生殿》《桃花扇》等，都是古代戲曲文學中的不朽之作。昆曲曲文秉承了唐詩、宋詞、元曲的文學傳統，曲牌則有許多與宋詞元曲相同。這為昆曲的發展打下了良好的文化基礎，同時也造就了一大批昆曲作家和音樂家，這其中梁辰魚、湯顯祖、洪升、孔尚任、李玉、李漁、葉崖等都是中國戲曲和文學史上的傑出代表。
